AGRICOOLTOUR FESTIVAL 2020:

CERCHIAMO STRUTTURE OSPITANTI PER LA NUOVA EDIZIONE! 
Tra novità e conferme iniziano i preparativi del festival più bucolico che c’è

Tenetevi pronti perché Agricooltour festival sta per tornare! È infatti iniziata la ricerca delle strutture che vorranno essere sedi del tour dell’edizione 2020, la quinta da quando Carlo Mercadante nel 2016 lo ha ideato, portando la sua musica tra fattorie e aziende agricole e realizzando più di 40 date in tutta Italia.
La collaborazione di attività selezionate che operano a contatto e nel rispetto della natura, si è rivelata fondamentale nel corso degli anni, essendo peraltro la cifra distintiva di Agricooltour.
Mantenendo sempre l’obiettivo di accostare le bellezze e le genuine tipicità del Bel Paese alla semplicità di un concerto acustico, dal 2017 il festival è promosso da Isola Tobia Label e offre ai cantautori la possibilità di far conoscere la propria musica nei luoghi in cui il patrimonio enogastronomico italiano è tutelato e valorizzato.

Per ospitarlo possono quindi candidarsi masserie, fattorie didattiche, luoghi di interesse ambientale (parchi, percorsi etc.), siti archeologici, B&B situati in mezzo alla natura, agriturismi, orti cittadini, borghi, comunità di recupero e case famiglia.
Sono esclusi i live club, organizzazioni in città e, genericamente, strutture adiacenti al normale traffico cittadino.

Per diventare sede di una delle date dell’Agricooltour festival basta compilare il form presente al link 
https://isolatobialabel.com/agricooltour/agricooltour-form-1/ oppure contattare il numero 351 8307228.

Ancora una volta alla struttura che si distinguerà per organizzazione e ospitalità verrà assegnata la targa Agricoolstage, andata nel 2019 alla fattoria sociale Il giardino dei ciliegi di Montemitro (CB). La fattoria molisana farà nuovamente parte del tour, insieme ad altre aziende che hanno riconfermato la loro adesione per il 2020. Ecco i primi nomi:

• Aire Agriturismo (Demonte, CN – Piemonte)
• Azienda Agricola Rosario Pendolino (Aragona, AG – Sicilia)
• Fattoria Naturalmente (Andria, BAT – Puglia)
• Fattoria sociale Il Giardino dei Ciliegi (Montemitro, CB – Molise)
• La Casa sulla Roccia (Enna – Sicilia)
• Myricae (Farigliano, CN – Piemonte)
• Nuvolive Glamping (Castelvetrano, TP – Sicilia)

Inoltre, novità della quinta edizione, tutte le aziende ospitanti di Agricooltour riceveranno una speciale vetrofania. 

Cominceranno invece a partire da gennaio le selezioni per scegliere chi si esibirà durante le tappe del festival.
Dopo Carlo Mercadante nel 2016, gli artisti scelti sono stati nel Francesca Incudine nel 2017, Carlo Valente nel 2018 e Liana Marino nel 2019.

Unitevi a noi in questa avventura musicale, #Nutriamolamusica in mezzo alla natura!

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 “AFFACCIA CORI MIU”, ESCE IL NUOVO SINGOLO DEI VORIANOVA. UNA SERENATA CHE ANTICIPA IL TOUR

Un nuovo singolo e un tour “tra le righe” per la band siciliana, che racconterà i testi dell’album Pàrtiri in librerie e caffè letterari

Una ballata d’amore che ricorda l’antica tradizione delle serenate. Si può descrivere così “Affaccia cori miu”, il secondo singolo dei Vorianova estratto dall’album Pàrtiri e pubblicato da Isola Tobia Label, etichetta discografica fondata nel 2017 dal cantautore Carlo Mercadante. Nel brano – che è accompagnato da un videoclip diretto dal videomaker Emanuele Torre – il folk raffinato della band di Isnello (PA), incontra le sonorità della musica classica con maestosi archi ad addolcire la melodia, enfatizzando così la musicalità tutta siciliana del testo.

La storia è quella di un innamorato che, sotto la finestra dell’amata, cerca di riconquistarne il cuore. Una sorta di “serenata al contrario” insomma, poiché l’obiettivo non è appunto quello di far innamorare, come solitamente succede in questi casi, ma di recuperare invece l’amore perduto.  Il testo del brano è di Biagio Di Gesaro, la musica di Luca Di Martino, mentre l’arrangiamento del brano è di Alberto Maniaci, giovane pianista e compositore palermitano e uno dei direttori d’orchestra più giovani d’Italia.

L’uscita del singolo anticipa un altro progetto importante per il Vorianova. Il 17 novembre avrà inizio il tour Cantautori tra le righe, durante il quale la band racconterà nelle librerie e nei caffè letterari il disco Pàrtiri. Il gruppo darà il via a questa nuova iniziativa che, a seguire, coinvolgerà anche gli altri artisti dell’etichetta.

“Con Cantautori tra le righe – spiega Mercadante –  vogliamo ridare spazio e dignità ai testi letterari che di una canzone sono la parte narrante, il “messaggio” che un autore di testi propone al suo pubblico. Oggi si ascolta musica troppo velocemente e questo rappresenta un limite nella comprensione di un testo. La canzone ha il potere di trattare in pochi minuti argomenti di ogni genere, ma capita che ci si soffermi poco sul suo valore letterario. Con questo progetto – conclude – vorremmo far risaltare il tema dentro la scrittura di una canzone. Non a caso abbiamo scelto di portare le parole lì dove le parole sono di casa. Il nostro intento è stimolare al dibattito che il testo di un brano offre”.

Qui di seguito le date del tour Cantautori tra le righe con i Vorianova:

• Domenica 17 novembre 2019

ore 11: Libreria Ubik (Acireale, CT – Sicilia)

ore 18: La Casa di Giulia (Messina – Sicilia)

• Sabato 23 novembre 2019

ore 11: Libreria Fenice (Catania – Sicilia)

ore 18: Associazione culturale OfficinOff (Scicli, RG – Sicilia)

• Sabato 30 novembre 2019

ore 18: Enoteca Prospero (Palermo – Sicilia)

• Domenica 1 dicembre 2019

ore 11,30: Mondadori Bookstore  (Barcellona, ME – Sicilia)

ore 18: Mondadori Bookstore (Milazzo, ME – Sicilia)

• Domenica 14 dicembre 2019

ore 18: Libreria L’Esagono (evento c/o Castello Normanno Svevo, Salemi, TP – Sicilia)

• Domenica 15 dicembre 2019

ore 18: La Galleria (Cefalù, PA – Sicilia)

VIDEOCLIP

Il videoclip di Affaccia cori miu (https://www.youtube.com/watch?v=3PjWYDbvSZ0&feature=youtu.be) è stato girato a Isnello (PA), nella Fattoria Mongerrate dei principi di Baucina, luogo inserito nel circuito delle dimore storiche italiane.

In una Sicilia degli anni Cinquanta, persa nell’arsura e nel tempo, un uomo coltiva la terra, alternando le fatiche al pensiero della sua amata che ha perduto. Lei, intanto, è a casa impegnata nelle faccende quotidiane. Seppur lontano, lui le è vicino nel cuore assediato dal tormento e dalla mancanza e, nella speranza di riuscire a riconquistarla, lascia tutto per correre alla sua porta e farle una serenata.

I protagonisti del video sono due volti noti al pubblico televisivo e cinematografico, Stefania Mulè e Orio Scaduto, guest star d’eccezione che hanno volentieri portato la propria professionalità in questo particolare e suggestivo racconto, diretto da Emanuele Torre. Stefania Mulè ha infatti recitato, fra l’altro, nelle serie tv Il Commissario Montalbano, Sei forte maestro e Un medico in famiglia, mentre Orio Scaduto ha fatto parte anche del cast di Tu ridi, Il capo dei capi e La stagione della caccia.

BIO VORIANOVA

La canzone d’autore dialettale siciliana è la caratteristica del progetto musicale dei Vorianova. Lontani dalle sonorità tradizionali ma con un sound più vicino al world progressive, la band porta avanti un progetto nato dal desiderio di conservare, approfondire e tramandare un linguaggio poetico che è espressione più profonda delle loro radici. È il vento dei Vorianova, gruppo siciliano la cui carriera è da sempre segnata dalla ricerca di un linguaggio diverso, attraverso l’uso della lingua d’origine del gruppo, il siciliano appunto, le cui caratteristiche simili a quelle di una koinè dialettale fanno sì che diventi quasi una scelta obbligata per poter esprimere con spontaneità il loro carattere. I Vorianova, nati in un piccolo paese della provincia di Palermo, Isnello, sin dai loro esordi hanno portato avanti una nuova idea di musica priva delle contaminazioni e delle influenze tradizionali, ma densa della voglia di raccontare una Sicilia intrisa di colori e profumi mediterranei. Una sicilianità ritmica ma insieme malinconica e intima. Le loro canzoni sono “cunti di ventu”, il vento come metafora di appartenenza, di ricerca e di desiderio di raccontare. Un vento tanto caro al gruppo, sin dalla scelta del nome: “voria” è proprio il termine con cui si usa chiamare il vento nel loro dialetto locale, un vento che è pietra miliare del loro percorso musicale. Un percorso che si è arricchito negli anni di premi e riconoscimenti, tra i quali nel 2002 il Premio della Critica dell’Accademia della Canzone di Sanremo, nel 2004 il Premio Migliore Interpretazione ad Abruzzo in Festival, e ancora nel 2006 la vittoria al Festival della Canzone di Lercara Friddi, dove vincono anche il Premio per il Miglior Testo. Successivamente, nel 2015, i Vorianova si affermano al Premio Rivelazione Pollina Sète Sòis Sète Luas e nell’ottobre dello stesso anno vincono il Premio “Siciliaterradamuri”. Nel 2017 sono ospiti alla decima edizione dello Sciacca Film Fest con il loro videoclip Cunti di ventu. Diversi gli album pubblicati dai Vorianova nel corso della loro carriera musicale, Uccia di terra, Nudanima, Cunti di ventu e nel 2019 il loro quarto lavoro discografico Pàrtiri, presentato in prima nazionale al Teatro Kopò di Roma, al quale segue un’intensa tournée concertistica in Sicilia e non solo. I Vorianova sono autori dei testi e delle musiche, “cunti” di quotidianità, in cui ognuno può ritrovare parte di sé. Esperienze di vita, degli altri ma anche nostre, un vivere quotidiano che è, per loro, fonte di ispirazione, dove nell’intreccio tra parole e musica c’è un vento, una “voria”, che soffiando tra le alture della Sicilia, tra i monti e le valli ricche di storia e tradizioni, si impregna di questa vita vissuta, tra passato e presente, e diventa canzone.

Riferimenti band

Acquista l’album Pàrtiri sul nostro chiosco  in copia fisica, oppure in tutti gli store digitali: iTunes / Amazon
Assaggialo su Spotify

Facebook: www.facebook.com/vorianova/

Instagram: www.instagram.com/vorianova/

YouTube:  www.youtube.com/channel/UClYxDNG2kBi7xR3u9kCoOnw

Sito web: vorianova.it

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“Questa Italia è uno stivale, stretto in punta, che fa male”.

Non è casuale la scelta del 2 giugno, Festa della Repubblica, come data di uscita di “Italiani”, il nuovo singolo di Porfirio Rubirosa pubblicato da Isola Tobia Label. Il cantautore però non celebra l’Italia o i suoi abitanti, non ha alcun intento agiografico, piuttosto ne descrive contraddizioni e ambiguità. “Italiani” racconta di noi, di come riteniamo di essere e di come, alla prova dei fatti, non siamo più. “Italiani” racconta un Paese apparentemente perduto e allo stesso tempo luogo magico e rassicurante. Siamo italiani solo perché la ruota della fortuna ci ha fatto nascere in questo magnifico territorio: dovremmo osservare i più sfortunati con gli occhi di chi ha la consapevolezza che avrebbe potuto essere tranquillamente al posto loro. Un brano d’autore quindi, che accende i riflettori su quella parte d’Italia che, forse, tanto bella non è più.

Questo è anche l’obiettivo del videoclip che accompagna il singolo e che è ispirato nell’ultima parte al famoso Intervallo Rai degli anni 70/80. A fare da sfondo – o sarebbe meglio dire da complemento – a musica e parole, sono infatti le immagini postate dagli utenti di Facebook con l’hashtag #lostivalechefamale  e il nome del Comune nel quale sono state realizzate, per denunciare tutto ciò che ritengono essere una bruttura del luogo in cui vivono. L’iniziativa, nata da un’idea dello stesso Porfirio Rubirosa, ha reso interattivo l’intero progetto e ha fornito un incisivo apparato iconografico ai concetti espressi nella canzone.

BIO

Porfirio Rubirosa fa l’avvocato come se fosse un cantante e il cantante come se fosse un avvocato. È lui stesso a definirsi così poiché alla professione di avvocato affianca quella di cantante, showman, presentatore televisivo, speaker, dj e critico di costume.

L’artista esordisce nel novembre 2005 con l’album Fresco e Spumeggiante (La Stanzetta Produzioni), recensito dalle più importanti riviste di settore e anche dal vicedirettore di Rolling Stone Usa, Joe Levy, che ha definito Porfirio “likes some combination of Austin Powers and Chubby Checker”.

Nel giugno 2008 esce Ferragosto ‘68 (Klasse Uno Edizioni), concept album frutto della collaborazione fra Porfirio Rubirosa e il direttore di Rockol.com Franco Zanetti, impreziosito dall’inclusione di duetti con, tra gli altri, Ivan Cattaneo, Montefiori Cocktail, Giuliano dei Notturni, Dik Dik, Giganti, Corvi e Righeira.

Nel febbraio 2012 è la volta del terzo album Un esteta al mare.

Nel 2016 il cantautore veneto porta in scena Porfirio Rubirosa fa Skiffle!, spettacolo di teatro-canzone da lui scritto e suonato con strumenti acustici realizzati riciclando materiali e oggetti di uso comune.

Dal 2017 alterna la propria attività solista con quella di cantante e performer con Sir Oliver Skardy (Pitura Freska).

Risale inoltre sempre al 2017 la sua prima esibizione a New York City (Usa).

Nel 2018 debutta sullo storico palco dello Zelig Cabaret di Milano e nello stesso anno realizza il primo fortunato tour in Polonia, esibendosi nelle sue più grandi città.

Porfirio Rubirosa Facebook: www.facebook.com/porfiriorubirosaofficial – www.facebook.com/porfiriorubirosamusic

Porfirio Rubirosa Instagram: www.instagram.com/ilcapodeigiovani

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SCELTE LE PRIME STRUTTURE OSPITANTI
L’edizione targata 2019 del festival più bucolico che c’è conta già 13 tappe confermate

Si avvicina a grandi passi l’inizio dell’Agricooltour festival, giunto ormai alla sua quarta edizione.

Nato nel 2016 da un’idea di Carlo Mercadante, che realizzando più di 40 date in tutta Italia, ha portato la sua musica tra fattorie e aziende agricole accostando le bellezze e le genuine tipicità del Bel Paese alla semplicità di un concerto acustico, dal 2017 Agricooltour è un festival promosso da Isola Tobia Label con il quale si offre ai cantautori la possibilità di far conoscere la propria musica nei luoghi in cui il patrimonio enogastronomico italiano è tutelato e valorizzato. Nel 2017 protagonista del tour è stata Francesca Incudine, mentre nel 2018 è toccato a Carlo Valente esibirsi. Per l’edizione di quest’anno sono arrivate ben 60 candidature di artisti, adesso tutte in fase di valutazione. La scelta finale sarà comunicata il 10 giugno.

Boom di richieste anche per le aziende – sino ad ora 40 – che vogliono ospitare Agricooltour Festival 2019 e che soprattutto attraverso i social hanno proposto la propria adesione. In attesa di conoscere l’artista scelto, ecco i nomi delle 13 strutture che, fra quelle selezionate come più adatte alla manifestazione, hanno già confermato la propria partecipazione:

• Agriturismo Il Crepuscolo (Francavilla in Sinni, PZ – Basilicata)
• Agriturismo Santa Margherita (Gioiosa Marea, ME – Sicilia)
• Aire Agriturismo (Demonte, CN – Piemonte)
• Azienda Agricola Rosario Pendolino (Aragona, AG – Sicilia)
• COOLtour (Bolzano – Trentino Alto Adige)
• Fattoria Naturalmente (Andria, BAT – Puglia)
• Fattoria sociale Il Giardino dei Ciliegi (Montemitro, CB – Molise)
• La Casa sulla Roccia (Enna – Sicilia)
• La Zappa e il Lombrico (Terme Vigliatore, ME – Sicilia)

• Myricae (Farigliano, CN – Piemonte)

• Nuvolive Glamping (Castelvetrano, TP – Sicilia)

• Ostello Lo Zio (L’Aquila – Abruzzo)

• Zilletta di Brancia (San Severo, FG – Puglia)

Le altre tappe del festival verranno rese note insieme al nome dell’artista scelto. C’è comunque ancora tempo per aggiungersi alla lista! Per diventare sede di una delle date dell’Agricooltour Festival basta candidarsi compilando il form presente al link https://isolatobialabel.com/agricooltour/agricooltour-form-1/ oppure contattando il numero 351 8307228.

Inoltre, novità di questa edizione, sarà assegnato un premio per la miglior location, che consisterà, tra l’altro, nella possibilità di organizzare gratuitamente l’evento il prossimo anno e in una targa artigianale in legno, che verrà consegnata pure all’artista del tour.

“Nell’organizzare questa nuova edizione di Agricooltour festival – afferma Carlo Mercadante, direttore artistico di Isola Tobia Label – siamo rimasti piacevolmente colpiti dall’altissimo numero di richieste di adesione da parte delle strutture e dal numero di candidature. Segno evidente della crescita di una manifestazione che si pone degli obiettivi non comuni e del fatto che con pazienza, nel tempo, le nostre finalità iniziano ad essere comprese dalle persone alle quali è indirizzato, prima che da tanti altri. Lo scopo di Agricooltour – spiega poi – è portare la musica lì dove non arriva facilmente e dimostrare che si può realizzare un live nel rispetto delle regole e della professione del musicista, diversamente da quanto perennemente fatto credere in altri ambienti. Questo è possibile grazie alla lungimiranza e all’intraprendenza di piccoli imprenditori che aderiscono e investono sulla musica riconoscendola come valore aggiunto per la loro attività. Una lezione per tanti music club e per tanti musicisti troppo inclini a compromessi che negli anni hanno contribuito non poco al crollo della qualità dell’ascolto live. Vorremmo inoltre sottolineare – conclude infine – che Agricooltour non è un concorso. Non c’è un premio, non c’è una giuria che lo assegna. Valutiamo semplicemente le proposte tra le candidature che ci arrivano e quello che ascoltiamo durante l’anno. Ce ne assumiamo completamente la responsabilità, perché produrre proposte dovrebbe essere compito della discografia che oggi troppo si appoggia sul parere di chi ascolta tramite voti, like e televoti. Segno a nostro parere di mancanza di coraggio. Ci piace l’idea che il pubblico torni ad ascoltare la musica senza per forza doverla giudicare. Ci prendiamo noi, in questo modo, l’impegno di promuovere artisti che pensiamo meritino una spinta che incoraggi la loro scelta di dedicare la loro vita alla musica”.

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Acquista su iTunes:
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Assaggia su Spotify:
https://open.spotify.com/album/3fIKr7MKVb3XgHxd7LAMwk?si=DIi5NiN6RJy2VldlGXww9A

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“Anatomia di una colluttazione”, il disco d’esordio di Saverio D’Andrea

La vita di una storia di un amore in dieci capitoli

Un sound contemporaneo, essenzialmente pop, che strizza l’occhio alle sonorità anni ‘60, passando dal surf allo swing, dalla canzone d’autore al country

Dieci brani, dieci episodi che raccontano tutte le fasi di una storia d’amore importante, fotografandone i conflitti e i momenti di crescita. E’ “Anatomia di una colluttazione”, il primo disco di Saverio D’Andrea, cantautore campano. Prodotto artisticamente da Valter Sacripanti, l’album è stato registrato tra Caserta, Napoli, Terni e soprattutto Roma ai Forward Studios ed esce per l’etichetta Isola Tobia Label.

L’idea che anima l’album è quella di una mescolanza tra vecchio e nuovo, tra passato e futuro, sia dal punto di vista concettuale che quello più strettamente legato alla scelta dei suoni. Il sound è contemporaneo, essenzialmente pop, ma strizza l’occhio alle sonorità anni ‘60, passando dal surf allo swing, dalla canzone d’autore al country.

Il titolo “Anatomia di una colluttazione” si riferisce all’analisi (a posteriori), allo studio attento di un incidente improvviso, inaspettato, prima con l’altro e poi con noi stessi. “Alla fine di una storia importante – racconta l’autore – ci si rende conto che l’incontro-scontro con l’altro in realtà non può risolversi al meglio se non avviene il vero incontro-scontro con noi stessi. Questo disco ruota attorno a questo pensiero. Il dualismo perenne io e te / io e me stesso fa da sfondo alle riflessioni e alle storie raccontate in queste canzoni”.

Ogni brano è una fase precisa di un percorso profondo che parte da un innamoramento quasi adolescenziale, passa per momenti prima di conflitto e incomprensione e poi di separazione e

allontanamento, per arrivare finalmente a una fase finale di riflessione sul proprio io. In questo senso la track list non è casuale.

La stagione musicale di Isola Tobia Label ha visto la pubblicazione degli album di Miriam Foresti, Vorianova, Jacopo Perosino e Saverio D’Andrea. In programma anche novità di Carlo Mercadante, Daniele Sarno, Gerardo Tango e hUMANOALIENO da seguire sul sito www.isolatobialabel.com

“ANATOMIA DI UNA COLLUTTAZIONE” BRANO PER BRANO

1. Hai perso la testa per un pazzo

È l’inizio. Il primo contatto, i primi segnali, le paure che derivano dalla voglia di lasciarsi andare e concedersi un sentimento forte. C’è il timore di ammettere che si è di nuovo vulnerabili, di nuovo esposti ma c’è anche la voglia di iniziare mostrandosi per come si è. Senza filtri e senza riserve.

2. Casalingo

Una divertente fotografia in una vita matrimoniale dei giorni nostri, con una lei lavoratrice, determinata e ambiziosa e un lui disoccupato che, non per scelta, rimane a casa ad occuparsi dei figli. “Casalingo” tratta di una situazione volutamente estremizzata, quasi caricaturale, intesa come spunto ironico per una riflessione sulla difficoltà dell’accettazione dell’interscambiabilità dei ruoli uomo-donna, marito-moglie, nella quotidianità domestica. Nel testo la scelta del contrasto lessicale tra le parole “casalingo” e “vichingo” vuole ironizzare sulla presunta sfortuna di un uomo che col matrimonio, sperava di vivere una vita da “marito”, la deriva di maschio alfa rimbecillito a cui tutto era dovuto al quale il destino ha riservato un ruolo a che mai si sarebbe aspettato.

Il brano è uscito accompagnato da un divertente videoclip nato da un’idea dello stesso D’Andrea, che porta la firma del regista Enrico Pascarella.

3. Superpoteri

L’amore vero non ha bisogno di artifici. Possiamo sentirci veramente liberi di amare qualcuno soltanto nel momento in cui rischiamo tutto. “Superpoteri” è una promessa d’amore eterno. Si fa pulizia di tutto il superfluo per arrivare all’essenza di un messaggio d’amore universale. “Superpoteri” racconta della voglia di seguire i propri sogni restando l’uno vicino all’altro, sempre. È una canzone che parla di sacrificio, di dedizione, di un legame che resiste al tempo e allo spazio. Ed è soprattutto una riflessione sull’accettare le proprie imperfezioni e i limiti e far pace con la nostra propria oscurità. Ancora una volta lo sguardo su sé stessi è estremamente importante per far funzionare le cose in due.

4. Nomi cose città

“Nomi cose città” racconta una storia d’amore e d’amicizia. La voglia di crescere insieme aiutandosi a migliorare, di condividere i momenti importanti, diventano i pilastri su cui si edifica il mondo emotivo. La malinconia è forte ma è presto addolcita dalla voglia di impegnarsi. La paura del futuro fa capolino tra i ricordi ma è presto smorzata dalla certezza di non esser soli.

5. Grammatica drammatica

Una riflessione sull’incomunicabilità che può manifestarsi in una relazione. La paura di non capire l’altro e di non riuscire a farsi capire può condizionare le cose che facciamo e che diciamo. Nonostante il sentimento predominante sia negativo, il brano propone una risoluzione positiva al conflitto. La chiave è nel volersi davvero capire, nel volersi davvero incontrare. L’approccio è scherzoso, quasi tragicomico.

6. Lacuoratore.

Racconta di un tipo di amore che oggi sembra esser quasi in via d’estinzione. Quell’amore fatto di sacrifici, di lontananze e speranze, di continui ostacoli da superare, di dedizione profonda. “Lacuoratore” nasce dalla sintesi delle parole “lavoro” e “cuore” per raccontare la quotidianità di qualcuno che lavora per il bene di chi ama, si impegna, assume e accetta responsabilità, corre rischi, scende a compromessi, decide di combattere per qualcosa in cui crede.

7. Soldato vagabondo

Il viaggio può essere un’occasione necessaria per provare a vedere le cose che ci fanno stare male da un altro punto di vista. Eppure si finisce col rendersi conto che non serve andare lontano per capire quali sono le cose che contano davvero, basta cambiare anche di poco la nostra prospettiva.

8. Sola andata

E’ l’inizio della fine. La crisi è ormai maturata ed esplosa, restano solo gli ultimi tentativi disperati per salvare il salvabile o per abituarsi a stare bene da soli. Solitudine, mancanza, vendetta, rabbia e dolore vengono tritati insieme e alimentano uno stato confusionale.

Le cose vanno talmente male che fanno quasi ridere. Quando non si ha ancora lucidità e consapevolezza completa per capire cosa stia realmente accadendo spesso ci si ritrova a minimizzare o addirittura ridicolizzare quello che ci succede, forse per difendersi dall’affrontare l’inevitabile.

9. Tua culpa

Con “Tua culpa” si tocca il fondo. Sopraggiunge la lucidità che serve per analizzare quello che è successo e si prova in tutti i modi a razionalizzare qualcosa che in realtà ha ben poco di razionale.

La tentazione di cadere nel gioco delle colpe è grande e la sfida è proprio quella di riuscire a sopravvivere a un dolore così profondo da soli, con dignità e senza ricorrere a soluzioni dannose che peggiorano le cose.

Il ribaltamento del celebre verso del Confiteor della tradizione cattolica è inteso per dar voce a due entità opposte e in conflitto di uno stesso caos interiore. “Tua culpa” per certi versi racchiude forse meglio di qualsiasi altro pezzo l’idea che è al centro dell’intero disco: se andiamo a fondo ad analizzare quello che ci è successo con qualcuno che abbiamo amato finiremo di sicuro a fare un’analisi importante su noi stessi.

10. Le poesie sulla sedia

Si esce da un grande dolore soltanto passandoci attraverso. E dopo che si è fuori ci si solleva per fare i conti con noi stessi e ripartire da ciò che conta davvero. Per fare pulizia del superfluo per guardarsi in uno specchio riconoscendosi davvero c’è bisogno di lavorare per esclusione e focalizzare quelle poche cose e persone che fanno da pilastri alla nostra vita.

“Le poesie sulla sedia” è tornare bambini, è il ritrovarsi in un nido, è la promessa di ricostruirsi migliori, è la pace fatta con le proprie debolezze, è la dolcezza di una malinconia che finalmente ci aiuta a costruire il domani, nonostante ci sommerga.

Chi è SAVERIO D’ANDREA

Saverio D’Andrea, classe 1987, è cantautore, compositore, polistrumentista e linguista. Scrive da anni testi, anche in lingue diverse dall’italiano (come l’inglese e lo spagnolo), nella composizione di brani di musica leggera si arricchisce costantemente attraverso diverse collaborazioni, stage e seminari con esperti del settore come Riccardo Sinigallia, Enrico Pieranunzi, Francesco Gazzé, Andrea Rodini, Bugo, Pier Cortese, Mogol, Giuseppe Anastasi, Francesco Bianconi, Fausto Donato. Ha lavorato e lavora come compositore di musiche per progetti teatrali e televisivi, di musiche per mostre internazionali d’arte contemporanea e per lavori discografici di giovani interpreti. E’ Premio Mia Martini 2013 come autore del brano “Il tuo respiro” interpretato da Rosa Chiodo. Ha partecipato come autore alla finale del Festival della canzone italiana a New York 2014 con il brano “Conosco un posto”.

CREDITI ALBUM

Testi e musiche di Saverio D’Andrea

Produzione artistica: Valter Sacripanti

Preproduzione e arrangiamenti di: Valter Sacripanti, Lorenzo De Gennaro e Saverio D’Andrea

Saverio D’Andrea: voce, cori

Valter Sacripanti: batteria

Giuseppe Barbera: piano e tastiere (02) (03) (04) (08) (09)

David Pieralisi: chitarra acustica, chitarra elettrica, ukulele, chitarrino e dodici corde

Sandro Raffe Rosati: basso (02) (03) (04) (05) (08) (09)

Alberto Buffolano: basso (01) (06) (07) (10), preparazione tipografica e orchestrazione archi (02) (03) (04) (09)

Giuseppe Tortora e Mario Gentili (Layer Bows): archi (02) (03) (04) (09)

Roberto Mazzola, Marco Marotta, Federico Mastroianni: cori (02)

Simone Di Segni, Lorenzo De Gennaro: cori (02) (09)

Tommaso Leonetti, Giovanni Leonetti, Simone Vasaturo, Rosa Di Cecio, Sophia Boniello, Anna di Nuzzo: cori (04)

Amalia Marro, Francesca Albarella, Raffaella Romanucci e Mariachiara Romanucci: cori (06)

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CASALINGO, il nuovo singolo di SAVERIO D’ANDREA

Anticipa l’uscita di “Anatomia di una colluttazione” (Isola Tobia Label)

Un concept album che racconta, in dieci tracce, la storia di un amore importante

Una divertente fotografia in una vita matrimoniale dei giorni nostri, con una lei lavoratrice, determinata e ambiziosa e un lui disoccupato che, non per scelta, rimane a casa ad occuparsi dei figli. E’ “Casalingo”, il singolo del campano Saverio D’Andrea che anticipa l’uscita di “Anatomia di una colluttazione” (Isola Tobia Label), un concept album che racconta, in dieci tracce, la storia di un amore importante, la cui uscita è prevista per il 13 marzo.

“Casalingo” tratta di una situazione volutamente estremizzata, quasi caricaturale, intesa come spunto ironico per una riflessione sulla difficoltà dell’accettazione dell’interscambiabilità dei ruoli uomo-donna, marito-moglie, nella quotidianità domestica.

Nel testo la scelta del contrasto lessicale tra le parole “casalingo” e “vichingo” vuole ironizzare sulla presunta sfortuna di un uomo che col matrimonio, sperava di vivere una vita da “marito”, la deriva di maschio alfa rimbecillito a cui tutto era dovuto al quale il destino ha riservato un ruolo a che mai si sarebbe aspettato.

Il brano esce accompagnato da un divertente videoclip nato da un’idea dello stesso D’Andrea, che porta la firma del regista Enrico Pascarella.

Chi è SAVERIO D’ANDREA

Saverio D’Andrea, classe 1987, è cantautore, compositore, polistrumentista e linguista. Scrive da anni testi, anche in lingue diverse dall’italiano (come l’inglese e lo spagnolo), nella composizione di brani di musica leggera si arricchisce costantemente attraverso diverse collaborazioni, stage e seminari con esperti del settore come Riccardo Sinigallia, Enrico Pieranunzi, Francesco Gazzé, Andrea Rodini, Bugo, Pier Cortese, Mogol, Giuseppe Anastasi, Francesco Bianconi, Fausto Donato.

Ha lavorato e lavora come compositore di musiche per progetti teatrali e televisivi, di musiche per mostre internazionali d’arte contemporanea e per lavori discografici di giovani interpreti.

E’ Premio Mia Martini 2013 come autore del brano “Il tuo respiro” interpretato da Rosa Chiodo. Ha partecipato come autore alla finale del Festival della canzone italiana a New York 2014 con il brano “Conosco un posto”.

CREDITI BRANO

Testo e musica: Saverio D’Andrea

Produzione artistica: Valter Sacripanti

Piano e tastiere: Giuseppe Barbera

Archi: Giuseppe Tortora, Mario Gentili, Alberto Buffolano

Chitarra acustica ed elettrica: David Pieralisi

Basso: Sandro Raffe Rosati

Batteria: Valter Sacripanti

Cori: Roberto Mazzola, Marco Marotta, Lorenzo De Gennaro, Federico Mastroianni, Simone Di Segni

Arrangiamento: Valter Sacripanti, Saverio D’Andrea, Lorenzo De Gennaro

voci registrate da Stefano Quarta presso i Forward Studios (Roma)

Cori registrati da Bartolomeo Giuliano presso Hopeland Studio (Marcianise – CE)

Mixato da Stefano Quarta presso i Forward Studios (Roma)

Masterizzato da Carmine Simeone presso i Forward Studios (Roma)

CREDITI VIDEO

Da un’idea di Saverio D’Andrea

Regia, riprese e videoediting:
Enrico Pascarella

Con:Roberto Mazzola, Mario del Vecchio, Paolo Pettineo, Marco Marotta, Francesco Di Paola, Ferdinando Donadeo, Manuele Natale, Michele Albarella, Pasquale Amoroso, Federico Mastroianni, Lorenzo Goccia, Carmine De Lucia, Lucia infini

e con: Flavio Vaghi, Giulio Vaghi, Alessandro Di Paola, Leonardo Di Paola, Giorgia Cipullo, Filippo Cipullo, Simona D’Errico, Chiara Croce, Margherita D’Andrea, Giulia Mazzola, Marco Sterle, Valerio Sterle, Flavio Sterle

Costumista: Lucia Infini

Make-up artist: Daniela Giaquinto

Hair stylist: Beatrice Velardi

Scenografa: Chiara Monaco

Assistenti alla scenografia: Ramona Infini, Marco Marotta, Francesco Monaco

Si ringraziano gli amici della Comunità Capi del Gruppo scout San Nicola la Strada 1 e lo staff della Ludoteca “L’isola che non c’è” di Caserta

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Fonte: Radiocoop

La cantautrice romana, aquilana d’adozione, ci regala dieci brani autografi particolarmente ispirati. I brani sono ammantati da una sottile vena jazz che riporta a Joni Mitchell e Laura Nyro ma anche a certe cose di Norah Jones. Soluzioni armoniche ricercate, mai scontate, arrangiamenti puliti ma di caratura sontuosa, voce più che matura e limpida, dalle inflessioni bluesy. Ottimo !

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