“AFFACCIA CORI MIU”, ESCE IL NUOVO SINGOLO DEI VORIANOVA. UNA SERENATA CHE ANTICIPA IL TOUR

Un nuovo singolo e un tour “tra le righe” per la band siciliana, che racconterà i testi dell’album Pàrtiri in librerie e caffè letterari

Una ballata d’amore che ricorda l’antica tradizione delle serenate. Si può descrivere così “Affaccia cori miu”, il secondo singolo dei Vorianova estratto dall’album Pàrtiri e pubblicato da Isola Tobia Label, etichetta discografica fondata nel 2017 dal cantautore Carlo Mercadante. Nel brano – che è accompagnato da un videoclip diretto dal videomaker Emanuele Torre – il folk raffinato della band di Isnello (PA), incontra le sonorità della musica classica con maestosi archi ad addolcire la melodia, enfatizzando così la musicalità tutta siciliana del testo.

La storia è quella di un innamorato che, sotto la finestra dell’amata, cerca di riconquistarne il cuore. Una sorta di “serenata al contrario” insomma, poiché l’obiettivo non è appunto quello di far innamorare, come solitamente succede in questi casi, ma di recuperare invece l’amore perduto.  Il testo del brano è di Biagio Di Gesaro, la musica di Luca Di Martino, mentre l’arrangiamento del brano è di Alberto Maniaci, giovane pianista e compositore palermitano e uno dei direttori d’orchestra più giovani d’Italia.

L’uscita del singolo anticipa un altro progetto importante per il Vorianova. Il 17 novembre avrà inizio il tour Cantautori tra le righe, durante il quale la band racconterà nelle librerie e nei caffè letterari il disco Pàrtiri. Il gruppo darà il via a questa nuova iniziativa che, a seguire, coinvolgerà anche gli altri artisti dell’etichetta.

“Con Cantautori tra le righe – spiega Mercadante –  vogliamo ridare spazio e dignità ai testi letterari che di una canzone sono la parte narrante, il “messaggio” che un autore di testi propone al suo pubblico. Oggi si ascolta musica troppo velocemente e questo rappresenta un limite nella comprensione di un testo. La canzone ha il potere di trattare in pochi minuti argomenti di ogni genere, ma capita che ci si soffermi poco sul suo valore letterario. Con questo progetto – conclude – vorremmo far risaltare il tema dentro la scrittura di una canzone. Non a caso abbiamo scelto di portare le parole lì dove le parole sono di casa. Il nostro intento è stimolare al dibattito che il testo di un brano offre”.

Qui di seguito le date del tour Cantautori tra le righe con i Vorianova:

• Domenica 17 novembre 2019

ore 11: Libreria Ubik (Acireale, CT – Sicilia)

ore 18: La Casa di Giulia (Messina – Sicilia)

• Sabato 23 novembre 2019

ore 11: Libreria Fenice (Catania – Sicilia)

ore 18: Associazione culturale OfficinOff (Scicli, RG – Sicilia)

• Sabato 30 novembre 2019

ore 18: Enoteca Prospero (Palermo – Sicilia)

• Domenica 1 dicembre 2019

ore 11,30: Mondadori Bookstore  (Barcellona, ME – Sicilia)

ore 18: Mondadori Bookstore (Milazzo, ME – Sicilia)

• Domenica 14 dicembre 2019

ore 18: Libreria L’Esagono (evento c/o Castello Normanno Svevo, Salemi, TP – Sicilia)

• Domenica 15 dicembre 2019

ore 18: La Galleria (Cefalù, PA – Sicilia)

VIDEOCLIP

Il videoclip di Affaccia cori miu (https://www.youtube.com/watch?v=3PjWYDbvSZ0&feature=youtu.be) è stato girato a Isnello (PA), nella Fattoria Mongerrate dei principi di Baucina, luogo inserito nel circuito delle dimore storiche italiane.

In una Sicilia degli anni Cinquanta, persa nell’arsura e nel tempo, un uomo coltiva la terra, alternando le fatiche al pensiero della sua amata che ha perduto. Lei, intanto, è a casa impegnata nelle faccende quotidiane. Seppur lontano, lui le è vicino nel cuore assediato dal tormento e dalla mancanza e, nella speranza di riuscire a riconquistarla, lascia tutto per correre alla sua porta e farle una serenata.

I protagonisti del video sono due volti noti al pubblico televisivo e cinematografico, Stefania Mulè e Orio Scaduto, guest star d’eccezione che hanno volentieri portato la propria professionalità in questo particolare e suggestivo racconto, diretto da Emanuele Torre. Stefania Mulè ha infatti recitato, fra l’altro, nelle serie tv Il Commissario Montalbano, Sei forte maestro e Un medico in famiglia, mentre Orio Scaduto ha fatto parte anche del cast di Tu ridi, Il capo dei capi e La stagione della caccia.

BIO VORIANOVA

La canzone d’autore dialettale siciliana è la caratteristica del progetto musicale dei Vorianova. Lontani dalle sonorità tradizionali ma con un sound più vicino al world progressive, la band porta avanti un progetto nato dal desiderio di conservare, approfondire e tramandare un linguaggio poetico che è espressione più profonda delle loro radici. È il vento dei Vorianova, gruppo siciliano la cui carriera è da sempre segnata dalla ricerca di un linguaggio diverso, attraverso l’uso della lingua d’origine del gruppo, il siciliano appunto, le cui caratteristiche simili a quelle di una koinè dialettale fanno sì che diventi quasi una scelta obbligata per poter esprimere con spontaneità il loro carattere. I Vorianova, nati in un piccolo paese della provincia di Palermo, Isnello, sin dai loro esordi hanno portato avanti una nuova idea di musica priva delle contaminazioni e delle influenze tradizionali, ma densa della voglia di raccontare una Sicilia intrisa di colori e profumi mediterranei. Una sicilianità ritmica ma insieme malinconica e intima. Le loro canzoni sono “cunti di ventu”, il vento come metafora di appartenenza, di ricerca e di desiderio di raccontare. Un vento tanto caro al gruppo, sin dalla scelta del nome: “voria” è proprio il termine con cui si usa chiamare il vento nel loro dialetto locale, un vento che è pietra miliare del loro percorso musicale. Un percorso che si è arricchito negli anni di premi e riconoscimenti, tra i quali nel 2002 il Premio della Critica dell’Accademia della Canzone di Sanremo, nel 2004 il Premio Migliore Interpretazione ad Abruzzo in Festival, e ancora nel 2006 la vittoria al Festival della Canzone di Lercara Friddi, dove vincono anche il Premio per il Miglior Testo. Successivamente, nel 2015, i Vorianova si affermano al Premio Rivelazione Pollina Sète Sòis Sète Luas e nell’ottobre dello stesso anno vincono il Premio “Siciliaterradamuri”. Nel 2017 sono ospiti alla decima edizione dello Sciacca Film Fest con il loro videoclip Cunti di ventu. Diversi gli album pubblicati dai Vorianova nel corso della loro carriera musicale, Uccia di terra, Nudanima, Cunti di ventu e nel 2019 il loro quarto lavoro discografico Pàrtiri, presentato in prima nazionale al Teatro Kopò di Roma, al quale segue un’intensa tournée concertistica in Sicilia e non solo. I Vorianova sono autori dei testi e delle musiche, “cunti” di quotidianità, in cui ognuno può ritrovare parte di sé. Esperienze di vita, degli altri ma anche nostre, un vivere quotidiano che è, per loro, fonte di ispirazione, dove nell’intreccio tra parole e musica c’è un vento, una “voria”, che soffiando tra le alture della Sicilia, tra i monti e le valli ricche di storia e tradizioni, si impregna di questa vita vissuta, tra passato e presente, e diventa canzone.

Riferimenti band

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Sito web: vorianova.it

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Nasce “CANTAUTORI TRA LE RIGHE – Pretesti d’incontro”, il nuovo progetto in partenza di Isola Tobia Label!
“Cantautori tra le righe – Pretesti d’incontro”, è il format che coinvolgerà librerie e caffè letterari di tutta Italia.

Abbiamo scelto di portare le parole lì dove le parole sono di casa, con l’intento di stimolare al dibattito che il testo di un brano offre.
A fare da apripista saranno i Vorianova – che racconteranno attraverso le parole il loro album  Pàrtiri – e poi a seguire gli altri artisti dell’etichetta.
Obiettivo dell’iniziativa è ridare spazio e dignità ai testi letterari che di una canzone sono la parte narrante, il “messaggio” che un autore di testi propone al suo pubblico.
Oggi si ascolta musica troppo velocemente e questo rappresenta un limite nella comprensione di un testo.
La canzone ha il potere di trattare in pochi minuti argomenti di ogni genere, ma capita che ci si soffermi poco sul suo valore letterario.
Con questo progetto si vuole quindi far risaltare il tema dentro la scrittura di una canzone.
Seguiteci e siate liberi. Partecipate!

#nutriamolamusica #cantautoritralerighe #isolatobialabel

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Ma cosa è l’ Agricooltour?

L’ AGRIcoolTOUR Festival nasce da un’idea e dall’esperienza di Carlo Mercadante, che nel 2016 è riuscito a realizzare un tour estivo di oltre 40 date in tutta la penisola, portando la sua musica tra fattorie e aziende agricole con paesaggi più belli d’Italia e abbinando la semplicità di un concerto acustico con la genuinità dei sapori del territorio.

Nel 2017 “AGRIcoolTOUR” diventa un festival promosso da ISOLA TOBIA LABEL e vuole offrire anche ai cantautori la possibilità di realizzare dai 10 ai 15 concerti in aree rurali per promuovere i propri progetti.

L’Agricooltour è l’esaltazione della semplicità e della genuinità. Non vuole grandi palchi e luci di scena, ma una piccola pedana e delle luci soffuse, delle candele. E’ un ricercare il contatto con la natura e con il pubblico. E’ un concerto che assume una dimensione intima ed informale.

Per maggiori informazioni clicca sulla pagina di Agricooltour

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“Anatomia di una colluttazione”, il disco d’esordio di Saverio D’Andrea

La vita di una storia di un amore in dieci capitoli

Un sound contemporaneo, essenzialmente pop, che strizza l’occhio alle sonorità anni ‘60, passando dal surf allo swing, dalla canzone d’autore al country

Dieci brani, dieci episodi che raccontano tutte le fasi di una storia d’amore importante, fotografandone i conflitti e i momenti di crescita. E’ “Anatomia di una colluttazione”, il primo disco di Saverio D’Andrea, cantautore campano. Prodotto artisticamente da Valter Sacripanti, l’album è stato registrato tra Caserta, Napoli, Terni e soprattutto Roma ai Forward Studios ed esce per l’etichetta Isola Tobia Label.

L’idea che anima l’album è quella di una mescolanza tra vecchio e nuovo, tra passato e futuro, sia dal punto di vista concettuale che quello più strettamente legato alla scelta dei suoni. Il sound è contemporaneo, essenzialmente pop, ma strizza l’occhio alle sonorità anni ‘60, passando dal surf allo swing, dalla canzone d’autore al country.

Il titolo “Anatomia di una colluttazione” si riferisce all’analisi (a posteriori), allo studio attento di un incidente improvviso, inaspettato, prima con l’altro e poi con noi stessi. “Alla fine di una storia importante – racconta l’autore – ci si rende conto che l’incontro-scontro con l’altro in realtà non può risolversi al meglio se non avviene il vero incontro-scontro con noi stessi. Questo disco ruota attorno a questo pensiero. Il dualismo perenne io e te / io e me stesso fa da sfondo alle riflessioni e alle storie raccontate in queste canzoni”.

Ogni brano è una fase precisa di un percorso profondo che parte da un innamoramento quasi adolescenziale, passa per momenti prima di conflitto e incomprensione e poi di separazione e

allontanamento, per arrivare finalmente a una fase finale di riflessione sul proprio io. In questo senso la track list non è casuale.

La stagione musicale di Isola Tobia Label ha visto la pubblicazione degli album di Miriam Foresti, Vorianova, Jacopo Perosino e Saverio D’Andrea. In programma anche novità di Carlo Mercadante, Daniele Sarno, Gerardo Tango e hUMANOALIENO da seguire sul sito www.isolatobialabel.com

“ANATOMIA DI UNA COLLUTTAZIONE” BRANO PER BRANO

1. Hai perso la testa per un pazzo

È l’inizio. Il primo contatto, i primi segnali, le paure che derivano dalla voglia di lasciarsi andare e concedersi un sentimento forte. C’è il timore di ammettere che si è di nuovo vulnerabili, di nuovo esposti ma c’è anche la voglia di iniziare mostrandosi per come si è. Senza filtri e senza riserve.

2. Casalingo

Una divertente fotografia in una vita matrimoniale dei giorni nostri, con una lei lavoratrice, determinata e ambiziosa e un lui disoccupato che, non per scelta, rimane a casa ad occuparsi dei figli. “Casalingo” tratta di una situazione volutamente estremizzata, quasi caricaturale, intesa come spunto ironico per una riflessione sulla difficoltà dell’accettazione dell’interscambiabilità dei ruoli uomo-donna, marito-moglie, nella quotidianità domestica. Nel testo la scelta del contrasto lessicale tra le parole “casalingo” e “vichingo” vuole ironizzare sulla presunta sfortuna di un uomo che col matrimonio, sperava di vivere una vita da “marito”, la deriva di maschio alfa rimbecillito a cui tutto era dovuto al quale il destino ha riservato un ruolo a che mai si sarebbe aspettato.

Il brano è uscito accompagnato da un divertente videoclip nato da un’idea dello stesso D’Andrea, che porta la firma del regista Enrico Pascarella.

3. Superpoteri

L’amore vero non ha bisogno di artifici. Possiamo sentirci veramente liberi di amare qualcuno soltanto nel momento in cui rischiamo tutto. “Superpoteri” è una promessa d’amore eterno. Si fa pulizia di tutto il superfluo per arrivare all’essenza di un messaggio d’amore universale. “Superpoteri” racconta della voglia di seguire i propri sogni restando l’uno vicino all’altro, sempre. È una canzone che parla di sacrificio, di dedizione, di un legame che resiste al tempo e allo spazio. Ed è soprattutto una riflessione sull’accettare le proprie imperfezioni e i limiti e far pace con la nostra propria oscurità. Ancora una volta lo sguardo su sé stessi è estremamente importante per far funzionare le cose in due.

4. Nomi cose città

“Nomi cose città” racconta una storia d’amore e d’amicizia. La voglia di crescere insieme aiutandosi a migliorare, di condividere i momenti importanti, diventano i pilastri su cui si edifica il mondo emotivo. La malinconia è forte ma è presto addolcita dalla voglia di impegnarsi. La paura del futuro fa capolino tra i ricordi ma è presto smorzata dalla certezza di non esser soli.

5. Grammatica drammatica

Una riflessione sull’incomunicabilità che può manifestarsi in una relazione. La paura di non capire l’altro e di non riuscire a farsi capire può condizionare le cose che facciamo e che diciamo. Nonostante il sentimento predominante sia negativo, il brano propone una risoluzione positiva al conflitto. La chiave è nel volersi davvero capire, nel volersi davvero incontrare. L’approccio è scherzoso, quasi tragicomico.

6. Lacuoratore.

Racconta di un tipo di amore che oggi sembra esser quasi in via d’estinzione. Quell’amore fatto di sacrifici, di lontananze e speranze, di continui ostacoli da superare, di dedizione profonda. “Lacuoratore” nasce dalla sintesi delle parole “lavoro” e “cuore” per raccontare la quotidianità di qualcuno che lavora per il bene di chi ama, si impegna, assume e accetta responsabilità, corre rischi, scende a compromessi, decide di combattere per qualcosa in cui crede.

7. Soldato vagabondo

Il viaggio può essere un’occasione necessaria per provare a vedere le cose che ci fanno stare male da un altro punto di vista. Eppure si finisce col rendersi conto che non serve andare lontano per capire quali sono le cose che contano davvero, basta cambiare anche di poco la nostra prospettiva.

8. Sola andata

E’ l’inizio della fine. La crisi è ormai maturata ed esplosa, restano solo gli ultimi tentativi disperati per salvare il salvabile o per abituarsi a stare bene da soli. Solitudine, mancanza, vendetta, rabbia e dolore vengono tritati insieme e alimentano uno stato confusionale.

Le cose vanno talmente male che fanno quasi ridere. Quando non si ha ancora lucidità e consapevolezza completa per capire cosa stia realmente accadendo spesso ci si ritrova a minimizzare o addirittura ridicolizzare quello che ci succede, forse per difendersi dall’affrontare l’inevitabile.

9. Tua culpa

Con “Tua culpa” si tocca il fondo. Sopraggiunge la lucidità che serve per analizzare quello che è successo e si prova in tutti i modi a razionalizzare qualcosa che in realtà ha ben poco di razionale.

La tentazione di cadere nel gioco delle colpe è grande e la sfida è proprio quella di riuscire a sopravvivere a un dolore così profondo da soli, con dignità e senza ricorrere a soluzioni dannose che peggiorano le cose.

Il ribaltamento del celebre verso del Confiteor della tradizione cattolica è inteso per dar voce a due entità opposte e in conflitto di uno stesso caos interiore. “Tua culpa” per certi versi racchiude forse meglio di qualsiasi altro pezzo l’idea che è al centro dell’intero disco: se andiamo a fondo ad analizzare quello che ci è successo con qualcuno che abbiamo amato finiremo di sicuro a fare un’analisi importante su noi stessi.

10. Le poesie sulla sedia

Si esce da un grande dolore soltanto passandoci attraverso. E dopo che si è fuori ci si solleva per fare i conti con noi stessi e ripartire da ciò che conta davvero. Per fare pulizia del superfluo per guardarsi in uno specchio riconoscendosi davvero c’è bisogno di lavorare per esclusione e focalizzare quelle poche cose e persone che fanno da pilastri alla nostra vita.

“Le poesie sulla sedia” è tornare bambini, è il ritrovarsi in un nido, è la promessa di ricostruirsi migliori, è la pace fatta con le proprie debolezze, è la dolcezza di una malinconia che finalmente ci aiuta a costruire il domani, nonostante ci sommerga.

Chi è SAVERIO D’ANDREA

Saverio D’Andrea, classe 1987, è cantautore, compositore, polistrumentista e linguista. Scrive da anni testi, anche in lingue diverse dall’italiano (come l’inglese e lo spagnolo), nella composizione di brani di musica leggera si arricchisce costantemente attraverso diverse collaborazioni, stage e seminari con esperti del settore come Riccardo Sinigallia, Enrico Pieranunzi, Francesco Gazzé, Andrea Rodini, Bugo, Pier Cortese, Mogol, Giuseppe Anastasi, Francesco Bianconi, Fausto Donato. Ha lavorato e lavora come compositore di musiche per progetti teatrali e televisivi, di musiche per mostre internazionali d’arte contemporanea e per lavori discografici di giovani interpreti. E’ Premio Mia Martini 2013 come autore del brano “Il tuo respiro” interpretato da Rosa Chiodo. Ha partecipato come autore alla finale del Festival della canzone italiana a New York 2014 con il brano “Conosco un posto”.

CREDITI ALBUM

Testi e musiche di Saverio D’Andrea

Produzione artistica: Valter Sacripanti

Preproduzione e arrangiamenti di: Valter Sacripanti, Lorenzo De Gennaro e Saverio D’Andrea

Saverio D’Andrea: voce, cori

Valter Sacripanti: batteria

Giuseppe Barbera: piano e tastiere (02) (03) (04) (08) (09)

David Pieralisi: chitarra acustica, chitarra elettrica, ukulele, chitarrino e dodici corde

Sandro Raffe Rosati: basso (02) (03) (04) (05) (08) (09)

Alberto Buffolano: basso (01) (06) (07) (10), preparazione tipografica e orchestrazione archi (02) (03) (04) (09)

Giuseppe Tortora e Mario Gentili (Layer Bows): archi (02) (03) (04) (09)

Roberto Mazzola, Marco Marotta, Federico Mastroianni: cori (02)

Simone Di Segni, Lorenzo De Gennaro: cori (02) (09)

Tommaso Leonetti, Giovanni Leonetti, Simone Vasaturo, Rosa Di Cecio, Sophia Boniello, Anna di Nuzzo: cori (04)

Amalia Marro, Francesca Albarella, Raffaella Romanucci e Mariachiara Romanucci: cori (06)

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CASALINGO, il nuovo singolo di SAVERIO D’ANDREA

Anticipa l’uscita di “Anatomia di una colluttazione” (Isola Tobia Label)

Un concept album che racconta, in dieci tracce, la storia di un amore importante

Una divertente fotografia in una vita matrimoniale dei giorni nostri, con una lei lavoratrice, determinata e ambiziosa e un lui disoccupato che, non per scelta, rimane a casa ad occuparsi dei figli. E’ “Casalingo”, il singolo del campano Saverio D’Andrea che anticipa l’uscita di “Anatomia di una colluttazione” (Isola Tobia Label), un concept album che racconta, in dieci tracce, la storia di un amore importante, la cui uscita è prevista per il 13 marzo.

“Casalingo” tratta di una situazione volutamente estremizzata, quasi caricaturale, intesa come spunto ironico per una riflessione sulla difficoltà dell’accettazione dell’interscambiabilità dei ruoli uomo-donna, marito-moglie, nella quotidianità domestica.

Nel testo la scelta del contrasto lessicale tra le parole “casalingo” e “vichingo” vuole ironizzare sulla presunta sfortuna di un uomo che col matrimonio, sperava di vivere una vita da “marito”, la deriva di maschio alfa rimbecillito a cui tutto era dovuto al quale il destino ha riservato un ruolo a che mai si sarebbe aspettato.

Il brano esce accompagnato da un divertente videoclip nato da un’idea dello stesso D’Andrea, che porta la firma del regista Enrico Pascarella.

Chi è SAVERIO D’ANDREA

Saverio D’Andrea, classe 1987, è cantautore, compositore, polistrumentista e linguista. Scrive da anni testi, anche in lingue diverse dall’italiano (come l’inglese e lo spagnolo), nella composizione di brani di musica leggera si arricchisce costantemente attraverso diverse collaborazioni, stage e seminari con esperti del settore come Riccardo Sinigallia, Enrico Pieranunzi, Francesco Gazzé, Andrea Rodini, Bugo, Pier Cortese, Mogol, Giuseppe Anastasi, Francesco Bianconi, Fausto Donato.

Ha lavorato e lavora come compositore di musiche per progetti teatrali e televisivi, di musiche per mostre internazionali d’arte contemporanea e per lavori discografici di giovani interpreti.

E’ Premio Mia Martini 2013 come autore del brano “Il tuo respiro” interpretato da Rosa Chiodo. Ha partecipato come autore alla finale del Festival della canzone italiana a New York 2014 con il brano “Conosco un posto”.

CREDITI BRANO

Testo e musica: Saverio D’Andrea

Produzione artistica: Valter Sacripanti

Piano e tastiere: Giuseppe Barbera

Archi: Giuseppe Tortora, Mario Gentili, Alberto Buffolano

Chitarra acustica ed elettrica: David Pieralisi

Basso: Sandro Raffe Rosati

Batteria: Valter Sacripanti

Cori: Roberto Mazzola, Marco Marotta, Lorenzo De Gennaro, Federico Mastroianni, Simone Di Segni

Arrangiamento: Valter Sacripanti, Saverio D’Andrea, Lorenzo De Gennaro

voci registrate da Stefano Quarta presso i Forward Studios (Roma)

Cori registrati da Bartolomeo Giuliano presso Hopeland Studio (Marcianise – CE)

Mixato da Stefano Quarta presso i Forward Studios (Roma)

Masterizzato da Carmine Simeone presso i Forward Studios (Roma)

CREDITI VIDEO

Da un’idea di Saverio D’Andrea

Regia, riprese e videoediting:
Enrico Pascarella

Con:Roberto Mazzola, Mario del Vecchio, Paolo Pettineo, Marco Marotta, Francesco Di Paola, Ferdinando Donadeo, Manuele Natale, Michele Albarella, Pasquale Amoroso, Federico Mastroianni, Lorenzo Goccia, Carmine De Lucia, Lucia infini

e con: Flavio Vaghi, Giulio Vaghi, Alessandro Di Paola, Leonardo Di Paola, Giorgia Cipullo, Filippo Cipullo, Simona D’Errico, Chiara Croce, Margherita D’Andrea, Giulia Mazzola, Marco Sterle, Valerio Sterle, Flavio Sterle

Costumista: Lucia Infini

Make-up artist: Daniela Giaquinto

Hair stylist: Beatrice Velardi

Scenografa: Chiara Monaco

Assistenti alla scenografia: Ramona Infini, Marco Marotta, Francesco Monaco

Si ringraziano gli amici della Comunità Capi del Gruppo scout San Nicola la Strada 1 e lo staff della Ludoteca “L’isola che non c’è” di Caserta

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ESCE RETRÒ, IL DISCO D’ESORDIO DI JACOPO PEROSINO

Undici tracce per raccontare la vita di un uomo, 

dalla fanciullezza alla morte in guerra

Un lavoro ispirato da “Il Mantello” di Dino Buzzati

Tzigani resi schiavi della nuova società cyber-sedentaria, regine di cabaret piene di lacrime e cerone, sordidi carcerati senza pentimento, sciantose algide e tristemente condannate all’adulazione; mentre le piazze si svuotano e sbiaditi intellettuali da salotto televisivo pontificano a distanza, l’Assenza prende vita nei gesti reiterati e stanchi di ragazzine invecchiate prematuramente che attendono invano chi non tornerà. Sono i personaggi surreali che animano “Retrò”, il disco d’esordio di Jacopo Perosino, cantautore piemontese che si muove tra immaginari onirici e suggestioni letterarie.

Undici tracce in tutto per un concept album che racconta la storia di un uomo, dalla fanciullezza all’età adulta sino alla morte in guerra. Una vicenda che trae ispirazione da “Il Mantello”, atto unico di Dino Buzzati.

Come nell’opera letteraria, anche Perosino affronta il racconto degli ultimi istanti della vita di un uomo al quale viene concessa l’opportunità di incontrare un’ultima volta i suoi cari: la madre, i nonni, la sorella e la fidanzata. Nel suo viaggio verso casa incontrerà esseri al

limite della realtà. Quello che resta, alla fine, è la fotografia spesso spietata di una società morente.

In “Retrò” ogni brano vive in una sorta di stanza sonora a lui dedicata (fra rock, blues, pop, echi musicali dell’Est europeo e sapori circensi) come fosse un’ambientazione scenografica in musica fatta anche di rumori e suggestioni. Un modo di costruire un lavoro discografico che la dice lunga sulla vocazione dell’autore al teatro e quindi alla canzone teatrale.

Se si chiede a Jacopo Perosino di descrivere il suo primo album con poche parole, lui risponde che “Retrò è un disco che tiene compagnia parlando di solitudini, racconta l’assenza che genera mostri e fa risuonare le anime come vuoti a perdere e mai a rendere”.

RETRÒ traccia dopo traccia

1) LEVANTE

C’è un cavaliere impavido che combatte per liberare la sua principessa, c’è un aviatore disilluso che precipita nel deserto e incontra un principe bambino che ha perso un fiore, ci sono uomini-topo famelici e pronti e divorare le fragilità altrui.

O più semplicemente ci sono un bambino e una bambina seduti su un letto, sotto le coperte, che si scambiano segreti custoditi dal fascio di luce intermittente di una torcia.

2) VECCHIO CINEMA

Il sogno del cinema diventa fuga verso l’ignoto nascosto tra le pagine di un copione, nei tagli della pellicola, nelle mutandine strette di una compagna d’avventure seduta accanto, all’ombra delle ultime file. La pellicola corre sulla bobina e infiamma le fantasie degli spettatori, mentre la vita reale cede il passo alla magia forgiata dai fratelli Lumière alla fine dell’Ottocento.

3) MI PENSERAI

La maledizione del distacco, la sagoma di un letto ancora caldo, l’odore dei ricordi che non si spengono. La trama di un addio senza spiegazioni che porta a lasciare tutto per non trovare nulla, quando tutt’attorno la gente recita un posticcio spettacolo di Vaudeville, in attesa della resa dei conti.

4) LA MOSCA E LA FARFALLA

In un cabaret sconosciuto dall’insegna floreale c’è il solito spettacolo che si ripete davanti a uomini abituati a ragionare di freddi numeri e rigide leggi naturali. Nell’orgia dei fenomeni da baraccone la Diva domina il palco, leggiadra come una farfalla e ammantata da una luce accecante mentre i musicisti nella fossa spingono e vibrano come mosche affaccendate su una carcassa e l’invidia della ribalta cede il passo alla passione, annegandola in un bicchiere di gin.

5) ROSITA

L’epopea di un disertore, ingaggiato dalla vita per suonare in strada con un solo pubblico e mille lingue diverse. Una gatta ammantata di bianco e nero, capricciosa e diffidente, è solo una scusa per rinnegare le armi e imbracciare gli strumenti, nel vortice della festa del Maestro dello Swing: gonne al vento, occhi languidi e una strega che balla con le baracche sullo sfondo.

6) DIETRO LE SBARRE

C’è un treno che fischia in lontananza, scandendo il tempo immobile della galera e un detenuto che vi si abbandona ogni volta che lo sente passare, nell’illusione di poter fuggire via.

Blues marcio e polveroso che si mescola al metallo freddo della cella, come un destino inevitabile cui far fronte: la speranza è lusso degli uomini liberi.

7) L’INTELLETTUALE

L’intellettuale è la voce dello spazio che separa gli uomini dall’ignoto, dove si interpretano i segni del passato e si traducono nel presente, per leggere il futuro. Il suo spazio è il salotto (televisivo), mentre fuori infuria la rivolta al ritmo di una danza balcanica.

8) 900

L’apice della vicenda del protagonista, cuore del disco, ultimo capitolo umano prima del buio. Ogni soldato mette da parte la sua storia e il suo nome in cambio di un numero. 900 è l’ombra di un ragazzo impaurito e la fine di un secolo, è il suono di una marcia funebre nella quale l’elettronica e il noise tengono compagnia a uomini che marciano in gruppo e muoiono da soli.

9) L’ELEGANZA DEL FIORE

Un inno a tutto ciò che resta, ciò che avanza dopo una rivoluzione, dopo l’esplosione e la deflagrazione. Quando chi non torna vince su chi è partito, lì c’è un’anima invecchiata presto che attende invano un ritorno, muovendosi tra il centro della stanza e la soglia della porta, vestita della sua solitudine.

10) LA PIAZZA

La piazza era piena di gente, la folla intasava lo spiazzo con le sue bancarelle svuotate di cibarie mentre un ragazzo affacciato al balcone parlava da re e annunciava austerità; da un lato la banda suonava il walzer dei caduti in nome del Progresso mentre la piazza si svuotava, le chiese venivano serrate e la gente si rintanava in casa a vivere la vita attraverso uno schermo luminoso.

11) GLI AMANTI

La storia degli amanti passa attraverso questa “berceuse”, una composizione che nasce dalle fotografie abbandonate negli scatoloni, dai vetri appannati e dalle stelle che decidono improvvisamente di cadere senza un’apparente logica. I corpi restano come sospesi a testa in giù e la danza d’amore li fa oscillare, c’è chi suona per non morire e chi danza abbracciato per combattere il freddo.

CREDITS ALBUM

Produzione esecutiva: Jacopo Perosino e Noàis Produzioni
Produzione artistica: Jacopo Perosino, Fabrizio Chiapello, Paolo Penna
Orchestrazioni, arrangiamenti fiati, direzione bandistica: Giulio Rosa
Registrato presso Casa degli Alfieri di Castagnole M.to (Asti) da Fabrizio Chiapello
Registrato e mixato da Fabrizio Chiapello presso Transeuropa Studio di Torino
Masterizzato da Gianluca Patrito al G-Effect Studio di Torino
Grafiche: Simone Torchio – Design Kills You
Artwork: Jessica Koba
Foto: Andrea Pesce

Musiche e testi di Jacopo Perosino
Jacopo Perosino: voce, chitarre, pianoforte, toy piano
Paolo Penna: chitarre acustiche e chitarre elettriche
Simone Torchio: basso, contrabbasso
Pietro Ponzone: batteria
Luisa Avidano: violino
Alberto Fantino: bajan
Gianpiero Malfatto: trombone
Cristiano Tibaldi: clarinetto, saxofoni (soprano- contralto- tenore), tromba, flicorno soprano
Giulio Rosa: tuba
Enrico Cerrato (Petrolio): campionamenti, noise, elettronica
Fabrizio Chiapello: shaker, percussioni, synth, noise
Marina Occhionero, Monica Mana, Paolo Catalano, Ferdinando Perosino: voci

Il brano La piazza è stato registrato dalla Banda musicale di Nizza M.to

Chi è JACOPO PEROSINO

Cresce ad Asti con una palla da basket in mano. Quando non gioca, suona. Jacopo Perosino, classe 1988, esordisce nel 2011 al festival “A sud di nessun nord” con alcuni varietà e improvvisazioni di teatro-canzone. Il 2012 è anche l’anno in cui avvia il collettivo musical- teatrale Noàis, con il quale produrrà un disco e alcuni spettacoli, assieme ad alcuni musicisti e performer del panorama locale.

Nel frattempo scrive un monologo per il teatro, “Figli del 68”, che va in scena ad AstiTeatro 35. Nel 2014 produce e registra con il collettivo Noàis e Archensiel Studio di Paolo Penna un album intitolato Lanterne (Punto Rec Studios edizioni). Il disco ottiene alcune recensioni importanti e consensi ed è inserito nei 40 finalisti per la “Targa Tenco per la Migliore Opera Prima”.

Nel frattempo alterna la musica al teatro, con la stesura, le musiche e l’interpretazione del recital “Femmes dans la rue”, storie di donne coraggiose e poco ricordate.

Nel 2015 vince con il brano inedito “Levante” il premio “Colline di Torino- InediTo”, nella sezione testo-canzone, presso il Salone del Libro di Torino.

Tra il 2015 e il 2016 si esibisce con i Noàis in importanti rassegne nazionali quali Collisioni, Aria di Festival, ResetFestival, Tenco Ascolta, fino a concludere il tour promozionale in Germania presso lo storico Rondellkonzerte Music Festival.

Nel 2017 inizia i lavori del primo album solista, Retrò, avvalendosi della collaborazione di Paolo Penna (già chitarre e arrangiamenti Noàis) e di Giulio Rosa (Roy Paci, Vinicio Capossela, Bandakadabra, ecc.). La produzione artistica viene curata da Fabrizio “Cit” Chiapello presso lo storico Transeuropa Recording Studios di Torino.

Pubblicherà a breve un pamphlet tratto dal monologo “Figli del 68”, edito da Chinaski Edizioni.

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UNA NUOVA PREVENDITA ISOLA TOBIA!

Il suo nome è Jacopo Perosino ed è cresciuto a teatro, basket e canzone. Dice di amare i pianoforti perché sono pesanti e ingombranti solo finché non li suoni. Retrò è il suo primo album da solista. Un concept album che, traendo ispirazione da Il Mantello di Dino Buzzati, narra del viaggio di un uomo pronto alla morte a cui viene data l’opportunità di salutare tutti i suoi affetti ma che, nel viaggio verso casa, avrà modo di incontrare le più disparate (e disperate) forme di umanità di quella che il suo autore definisce “una società cyber sedentaria”. In omaggio con l’album, un garofano rosso fatto a mano. Perché il garofano? Dice Jacopo:

Sono nati da uno scarabocchio in una notte estiva in cui l’afa superava la speranza di sopravvivere. Sono anche il simbolo Louise Michel. Poetessa, maestra elementare anarchica e libertaria, personaggio di spicco della Comune di Parigi del 1871.
La sua poesia e le sue idee mi hanno accompagnato per tutta la genesi del disco.
Poi le vicissitudini, i racconti e le bestemmie di chi sceglie di produrre un disco nel 2019 devono aver suggestionato mia madre a tal punto da dedicarmi cinquanta esemplari unici di garofani, fatti a uncinetto dalle sue abili mani, a mo’ di spilla da attaccare e portare ovunque.
Mi sembrano un caldo abbraccio di speranza, di quella abbiamo sempre bisogno.

Le chiacchere stanno a zero. La prevendita è iniziata!
Prenota la tua copia, hai tempo fino al 22 Febbraio.

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Canzone d’autore siciliana con echi di folk d’Oltreoceano, prog e classica
contemporanea. Il tutto con una decisiva impronta mediterranea

Canzone d’autore dialettale siciliana, echi di folk d’Oltreoceano, prog e classica contemporanea, il tutto con una decisiva impronta mediterranea. E’ “Pàrtiri”, il nuovo album dei Vorianova, band siciliana originaria di Isnello, un comune di 1500 abitanti in provincia di Palermo che fa parte del parco delle Madonie.

Il loro nome prende origine dalla parola “voria” che vuol dire vento. Un vento nuovo nella canzone dialettale che prende dalle tradizioni per soffiare altrove. I loro brani, infatti, fondono i sapori e le atmosfere della Sicilia più interna ed eterna, quella che viaggia tra passato e presente, con sonorità che poco hanno a che vedere con la musica da “cartolina” dando vita ad un vero e proprio
filone contemporaneo di “chanson à texte” in lingua dialettale.

Quello dei Vorianova è un disco che possiamo definire “world”, che fa della ricerca dei suoni il suo tratto distintivo. “Pàrtiri” parla del dare vita a qualcosa, sia esso un viaggio, un nuovo amore, una nuova occasione; del coraggio di cambiare un destino e riscriverlo attraverso ciò che si incontrerà in questo cammino. Si parte per cercare risposte, per conoscere se stessi, per ritrovarsi alla fine
del viaggio, che in realtà non è mai la fine ma una nuova partenza.

L’album è composto da undici tracce inedite i cui testi portano la firma di Biagio Di Gesaro e Luca Di Martino, autore anche delle musiche. Gli arrangiamenti, invece, sono dell’intera band, ad eccezione di “Affaccia cori miu” sul quale ha lavorato Alberto Maniaci.

PÀRTIRI traccia dopo traccia

1) PÀRTIRI
Il brano d’apertura, praticamente la canzone manifesto dell’album, quella che racchiude tutte le riflessioni da cui è scaturito l’intero lavoro.

2) RAGIUNI D’AMURI
Una riflessione sull’amore, su questo sentimento rimasto immutato nei secoli; è una “ruota che gira” ma sono i tempi che cambiano. L’amore nasconde ogni paura, non si tocca e non si vede, ma esiste ed è fonte di vita. “L’amore che ha ragione, ti mette al mondo e ti fa stare digiuno, ti da serenità e ha cura di te, ci orienta nel nostro andare senza fare rumore, è leggero come un tocco di
sole”.

3) LA ME TERRA
Il primo singolo. E’ un brano ”world” con echi di prog e di folk americano ma con una decisiva impronta mediterranea. E’ una struggente e dolorosa dichiarazione d’amore alla Sicilia, alla sua indiscussa bellezza spesso annientata da chi non la ama. Una terra da cui spesso si deve andar via per cercare altrove quello che lei non riesce a darti. Anche se chi va via spesso non riesce a starne lontano perché solo lì trovi quello che cercavi altrove, paradiso e follia. Il singolo è uscito accompagnato da un video con la regia di Emanuele Torre che, con la sensibilità che lo caratterizza, riesce a sottolineare con naturalezza l’infinita bellezza di una terra
che ogni volta lascia senza fiato. VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=ZhIj4tM6H8A

4) LA VITA E’ IOCU
Affrontare la vita imparando da bambini, da come la vivono loro attraverso quella cosa che fin da piccoli è la loro unica arma, il gioco. I bambini conoscono le regole: nel gioco c’è sempre qualcuno che vince, ma chi perde può ricominciare da capo.

5) A LU PAISI
Un omaggio a Isnello, Paese natio dei componenti del gruppo. Immagini e parole che raccontano di un luogo dove il tempo si è fermato: un anziano con i suoi ricordi, bambini che si rincorrono per le vie, angoli di paese adibiti a festa, strade piene di colori e di parole e poi il silenzio che irrompe nella notte stellata che è culla dei sogni.

6) AFFACCIA CORI MIU
La riconquista di un amore perduto, una serenata cantata sotto un balcone dal quale ci si aspetta di vedere affacciarsi la persona amata. E si resta lì senza tempo, nessun vento e nessuna pioggia potrà mai allontanare l’innamorato da quel balcone.

7) L’AMURI ASPETTA
E’ un grido di rabbia contro chi ci sta rubando la vera essenza della vita; contro questo universo virtuale dove tutto sembra vero e possibile; fare il giro del mondo seduti sul divano con in mano uno smartphone, dispensare con la stessa facilità abbracci e insulti, tanto nessuno ci vedrà mai arrossire dalla vergogna. Quello che ormai sembra contare davvero è in realtà una trappola che
noi stessi stiamo tessendo.

8) SGHICCI DI LUCI
Uno dei temi scottanti dei nostri giorni: la solidarietà intesa come condivisione dei sogni. Quello che ognuno di noi desidera per sé dovrebbe desiderarlo anche per gli altri. I pensieri verso chi abbiamo accanto diventano vento e forza per non fermarsi davanti agli ostacoli. “Siamo tanti destini che inseguono la vita e chi bussa alla porta aspetta che qualcuno la apra”… e tocca a noi farlo.

9) APPRESSU O TEMPU
Un’esortazione a fermarsi, a non ricorrere il tempo a fare attenzione ai particolari, a godersi ogni attimo e a giocare prima che arrivi la pioggia a bagnarci.

10) VUCI DI MARI
Un pescatore aspetta di sentire dalla voce del mare le risposte che cerca invano nella sua vita. E qui il mare diventa metafora di partenza, attesa, ricerca e ritorno; il mare, come la vita, avvolge, nutre e dà il respiro. Dal mare tornano barche e pescatori piene di speranze, tornano sapori e piaceri, torna il tempo per dire e per volere, e torna la pace. Bisogna scucire ogni giorno la tela per
non perdere la speranza dell’amore.

11) U TEMPU DI NA VITA
“Il tempo è l’elemento fondamentale che scandisce il nostro partire”. Tempo che dà una misura inafferrabile alla vita: si conosce solamente “la luce di un secondo”, il presente, e si è consapevoli che non si può mai sapere cosa ci riserverà il domani. Allora non
resta che affrontare il tempo, prendersi gioco di lui: cercando di distrarlo, esortandolo a parlarci di lui in modo che si dimentichi di scorrere. “U tempu di una vita” è una preghiera: che il tempo si fermi ad ascoltare la musica del mondo.

CREDITI

VORIANOVA
Biagio Di Gesaro, voce
Luca Di Martino, chitarre
Alessandra Macellaro La Franca, pianoforte e synth
Romina Denaro, basso elettrico e contrabbasso
Fabrizio Pezzino, batteria

Hanno suonato inoltre:
Ruggiero Mascellino, fisarmonica
Marta Arcodia, clarinetto
Mariangela Lampasona, violino
Girolamo Lampasona, violino
Riccardo Botta, viola
Giorgio Garofalo, violoncello
Il piccolo Leandro Di Gesaro ha suonato l’ultima nota delle registrazioni di questo disco, un
punto di arrivo che segna l’inizio di questo nostro viaggio.

VORIANOVA

Sono una band siciliana composta da Biagio Di Gesaro, Luca Di Martino, Alessandra Macellaro La Franca, Romina Denaro e Fabrizio Pezzino. La loro carriera è da sempre segnata dalla ricerca e dall’approfondimento di un linguaggio diverso, poetico, attraverso l’uso del siciliano. Una lingua che è espressione più profonda delle loro radici, con caratteristiche simili a quelle di una koinè dialettale che diventa quasi una scelta obbligata per poter esprimere con spontaneità il carattere del gruppo.
I Vorianova, nati in un piccolo paese della provincia di Palermo, Isnello, sin dai loro esordi hanno portato avanti una nuova idea di musica priva delle contaminazioni e delle influenze tradizionali, ma ricca della voglia di raccontare una Sicilia intrisa di colori e profumi mediterranei. Una sicilianità ritmica ma insieme malinconica e intima. Le loro canzoni sono “cunti di ventu”, il vento come metafora di appartenenza, di ricerca e di desiderio di raccontare. Un vento tanto caro al gruppo, sin dalla scelta del nome: “Voria” è proprio il termine con cui si usa chiamare il vento nel loro dialetto locale, un vento che è pietra miliare del loro percorso musicale.

Un percorso che si è arricchito negli anni di premi e riconoscimenti, tra i quali nel 2002 il Premio della Critica dell’Accademia della Canzone di Sanremo, nel 2004 il Premio Migliore Interpretazione ad Abruzzo in Festival, e ancora nel 2006 la vittoria al Festival della Canzone di Lercara Friddi dove si aggiudicano anche il Premio Miglior Testo. Successivamente, nel 2015, vincono il Premio
Rivelazione Pollina Sète Sòis Sète Luas e nell’ottobre dello stesso anno il Premio “Siciliaterradamuri”. Nel 2017 sono ospiti alla decima edizione dello Sciacca Film Fest con il loro videoclip “Cunti di ventu”.
I Vorianova sono autori dei testi e delle musiche dei loro brani. Quattro sono gli album pubblicati fin qui: “Uccia di terra”, “Nudanima”, “Cunti di ventu” e “Pàrtiri”.

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Il contest dedicato ai cantautori di tutta Italia è tornato.
Suona negli ambienti più genuini del nostro paese, lavora con AGRIcoolTOUR.

AGRIcoolTOUR Festival nasce da un’idea e dall’esperienza di Carlo Mercadante, che nel 2016 è riuscito a realizzare un tour estivo di oltre 40 date in tutta la penisola, portando la sua musica tra fattorie e aziende agricole con paesaggi più belli d’Italia e abbinando la semplicità di un concerto acustico con
la genuinità dei sapori del territorio.
Nel 2017 “AGRIcoolTOUR” diventa un festival promosso da ISOLA TOBIA LABEL e vuole offrire anche ai cantautori la possibilità di realizzare dai 10 ai 15
concerti in aree rurali per promuovere i propri progetti.

PER GLI ARTISTI
È possibile candidarsi fino al 15 marzo mandando una email a
agricooltour@isolatobialabel.com, scrivendo in oggetto:
“Candidatura Agricooltour festival + il tuo nome”.

La mail deve contenere:
Breve presentazione e materiale audio e video (soprattutto live) utile per la valutazione.

Per candidarsi occorre:
– Avere un repertorio personale della durata di almeno un’ora e 30
– Essere disponibili a viaggiare in tutta Italia in luglio, agosto e primi di settembre
– Essere in grado di proporre il proprio spettacolo in acustico da soli o al massimo con un altro elemento.
– Essere liberi da vincoli con etichette e da contratti editoriali

PER OSPITARE UNA TAPPA DEL TOUR
Possono ospitare una tappa del tour tutti coloro che gestiscono una location che sia strettamente connessa a natura, paesaggi e sapori quindi aziende agricole, vinicole, fattorie, mulini etc…
Ci si può candidare per mettere la propria azienda a disposizione telefonando al 3713897224 o scrivendo a agricooltour@isolatobialabel.com entro il 15 maggio.

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