In un tempo e in uno spazio imprecisato un paese abbandonato aspetta che qualcuno lo scovi. Gli abitanti invisibili si affacciano alle case e raccontano la loro storia, accomunata da un immenso amore partito lungo una strada che non c’è più. Il concept è disponibile in vari formati

Quando finisce un amore il cuore diventa come un paese che lentamente cede ai colpi dell’abbandono. Da questo parallelismo nasce L’ultimo paese, il nuovo concept di Alessandro Pellegrini pubblicato da Isola Tobia Label (Mercadante Editore) e disponibile nei formati digitale, digibox e digitale tangibile*.

Il progetto discografico di Pellegrini, ispirato a una vicenda autobiografica, racconta e descrive in 12 tracce la storia di un percorso personale senza strettamente ambientarlo nel tempo e nello spazio. Il paese abbandonato e la relazione sentimentale che lo ricorda, potrebbero infatti essere in un luogo qualsiasi e di una persona qualsiasi, tanto che ciascuno può identificarsi e associare un proprio vissuto a quelle case e a quel cuore nei quali c’era vita e invece poi è arrivata la desolazione.

Il borgo protagonista del concept è un paese immaginario, costruito come un rapporto d’amore, con mille sogni e mille progetti che tuttavia alla fine sono falliti, ma può anche essere lo stesso artista che si confronta con le conseguenze dell’abbandono, trovando rifugio e speranza nella natura, concretamente presente con i suoi suoni anche nell’arrangiamento musicale del progetto.

L’opera rappresenta l’ideale continuazione della precedente produzione del cantautore marchigiano, alla quale è collegata anche per mezzo di riferimenti all’interno dei testi, una sorta di ‘easter eggs’ nascosti fra le parole. In particolare, un’immagine ricorrente è quella del fuoco – ripresa dall’album Qualcosa – che simboleggia un elemento che brucia, ha bruciato e non c’è più. Il fuoco infatti, come la passione e l’amore, è bello e potente ma può essere distruttivo e in quanto tale simboleggia anche le avversità. Non manca poi un ‘riferimento linguistico’ alla terra d’origine di Pellegrini, con il brano Assediu composto in dialetto marchigiano.

Per quanto riguarda la struttura del concept, la tracklist – che in parallelo al percorso del subconscio parte da una crisi, si sviluppa in una ‘battaglia’ e culmina nel crollo per arrivare infine a una faticosa risalita e rinascita – è costruita quasi in maniera cinematografica tanto che ciascuna traccia ha un proprio finale a sorpresa, poiché ogni canzone è pensata e realizzata come un piccolo libro, per cui bisogna di volta in volta chiudere la storia.

La particolare visione narrativa e filmica si riflette anche nella riconferma della scelta di un arrangiamento orchestrale per i brani, che spaziano fra melodie più delicate (nelle tracce maggiormente introspettive contrassegnate dalla malinconia del ricordo) e melodie più impetuose e ritmate, come quella della canzone Tasso in love, dove con un tocco di ironia si ripercorre l’ebbrezza dell’innamoramento. Tuttavia, rispetto agli altri progetti discografici di Pellegrini, il suono di quest’ultimo lavoro si è fatto più attuale e più sperimentale per via anche dell’introduzione della musica elettronica, virata stilistica che va peraltro di pari passo con la maturazione personale e artistica del suo autore.

L’obiettivo rimane comunque sempre quello di emozionare l’ascoltatore accompagnandolo man mano lungo la strada che lo conduce al brano di chiusura, la title track L’ultimo paese, canzone esplorativa e senso finale della storia.

* – il formato digitale è acquistabile in tutti i principali digital stores

– il digibox è uno speciale zip contenente audio digitali, grafiche e contenuti extra) ed è disponibile nel negozio della nostra community Patreon al link www.patreon.com/isolatobialabel

– il digitale tangibile è un’alternativa ecologica alla copia fisica realizzata su cartoncino o gadget personalizzato con un codice univoco di download dell’album ed è disponibile su www.isolatobialabel.com/chiosco o ai concerti dell’artista.

COPERTINA

La copertina de L’ultimo paese, realizzata da Alessandro Pellegrini con il contributo grafico di Riccardo Ippolito, rappresenta la stilizzazione di un borgo con alcuni degli elementi ricorrenti dell’album, come ad esempio la luna. Le foglie di edera sullo sfondo (che possono inoltre rappresentare un fuoco stilizzato) avvolgono il borgo creando una particolare fusione e richiamano anche l’atmosfera campestre, mentre i motivi delle facciate sono ispirati alle pareti delle case antiche e più in generale all’arredamento di quegli edifici, spesso molto colorato. L’intenzione è, tra l’altro, quella di suggerire l’atmosfera di certe casette abbandonate nelle quali, entrandoci, si respira ancora parte di quella vita che non c’è più anche attraverso la presenza di suppellettili e stoviglie lasciate incustodite nelle stanze.

GUIDA ALL’ASCOLTO

“Questo concept album si muove su due storie parallele: il totale spopolamento di un piccolo paese e la fine di un grandissimo amore. Dentro le canzoni c’è una costellazione di riferimenti a situazioni vissute o immaginate, luoghi visitati o sognati, personaggi conosciuti o inventati. È un percorso vero e proprio, che si sviluppa, ha il suo abisso, risale e infine culmina nella canzone finale, dove tutto viene riassunto e compreso. Con questo lavoro ho voluto raccontare nel dettaglio cosa si prova poco prima, durante e dopo un addio, dando stavolta a tutte queste emozioni anche un volto, una identità visibile, una forma, una importanza. Come sempre mi succede, in ogni traccia è finita una scheggia della mia anima, mescolata a musiche che ho raccolto nel tempo e al sapore della mia terra. Trattatele con cura. Il mio unico invito, almeno per il primo ascolto, è di assaporare le canzoni come si faceva una volta, nell’ordine in cui si presentano, dedicando loro uno spazio calmo di tempo. Solo così si potrà davvero entrare nel bosco, ritrovare il sentiero nascosto, superare il muro di edera e arrivare all’ultimo paese”. [Alessandro Pellegrini]

1. L’EREMITA

Primo ad andarsene dal paese, l’eremita rifiuta ogni logica sociale e sceglie un luogo dove fermarsi. Si trasformerà, diventando ascoltatore di ogni minimo dettaglio intorno e dentro sé. La storia è stata ispirata dalla fiaba Il salice solitario di Guido Gozzano.

2. CANTO CANTONIERO

Capiterà anche a voi di amare una strada. Su quella che porta al villaggio lavora un uomo, che vede il passaggio pian piano diminuire, fino a che tutto diventa inutile ed il bosco avvolge ogni cosa. Resta il ricordo di un’unica persona a cui affidare la memoria di ciò che è stato.

3. TASSO IN LOVE

Ogni giorno un piccolo animale corre nella campagna per raggiungere la propria amata. Pericoli, fatica, incertezza… sarà abbastanza tutta questa sua tenacia per conquistare un cuore?

4. BREVE LETTERA ALL’INVASORE

Un pericolo si avvicina. Qualcuno decide, indomito, di lanciare la sua sfida tramite posta.

5. ASSEDIU

Dalla sua casa poco lontano dal paese, il cacciatore osserva il disastro. Reagirà, con grande soddisfazione, usando tutta la sua dialettale esperienza.

6. LIBERA

Arriva sempre il momento, in un amore, di dichiarare certezze e di ammettere confusioni. La forza per ammettere tutto questo si libera, durante l’attesa di qualcosa che difficilmente avverrà.

7. NORA

L’ombra, la parte oscura. È parte di ognuno di noi. Nora è il lato buio che va accettato, combattuto con tutte le energie ed infine persino amato.

8. ICEBERG

Il momento in cui tutto si chiude, cade, lentamente si scioglie. Nel mentre, tante altre cose ci circondano, longitudini diverse si aprono.

9. MADONNA DELL’ABISSO

Succede che ci si perda e che si debba chiedere aiuto. Una preghiera elettronica per trovare la via e non cadere più. Lei ci salverà.

10. NIENTE

Quel che rimane dopo aver visto tramontare qualcosa. Il racconto su cui poggiano i mattoni del paese. Bastava così poco, bastava niente.

11. LA PERFEZIONE

L’architetto è rimasto solo, non ha abbandonato la nave. Lui che ha sempre fatto così, che ha visto andarsene tutti, ora comprende la splendida perfezione che c’è dentro al suo destino.

12. L’ULTIMO PAESE

Finalmente è il paese stesso a parlare, stavolta racconta ogni cosa, in una canzone esplorativa che potrebbe non terminare mai, ma che, abbandonandoci, ci lascia sul volto un sorriso.

Credits album:

Testi e musiche: Alessandro Pellegrini

Arrangiamenti: Alessandro Pellegrini, Claudio Marcozzi

Mix e Mastering: Claudio Marcozzi

Disegno copertina: Alessandro Pellegrini

Grafica e rielaborazione copertina: Riccardo Ippolito

Traduzione in dialetto di Assediu: Jacopo Curi

Registrato in home recording da Alessandro Pellegrini e Claudio Marcozzi, tranne:

– basso di Giovanni Golaschi e chitarra elettrica di Umberto Ferretti su Tasso in Love, batteria e cori di Daniele Egidi, basso di Baldo Gambanera, chitarra elettrica e cori di Umberto Ferretti, cori di Cecilia Rossini su L’Eremita registrati al Lunik Recording Studio da Davide Battistelli a Pesaro;

– chitarra acustica di Luca Dolci e chitarra classica di Alessandro Pellegrini su “L’Ultimo Paese” registrata nello studio privato di Luca Dolci a Cesenatico.

Musicisti partecipanti:

Alessandro Pellegrini – voce, cori, tastiera, effetti sonori, pianoforte, chitarra classica e acustica, harmonium, pad, fisarmonica, diamonica, percussioni, kazoo, fischio, flauto di canna, cigar box guitar, bouzouki greco, banjolele, mandolino, scacciapensieri

Claudio Marcozzi – elettronica, batteria elettronica, basso elettrico, tastiera, chitarra elettrica

Mattia Leoni – batteria su Breve lettera all’invasore, Assediu, Libera, Nora, Niente

Giovanni Golaschi – basso su Tasso in love, Assediu, Libera, Niente

Umberto Ferretti – cori, chitarra elettrica su Tasso in love, L’Eremita, Libera, Nora

Luca Dolci – chitarra acustica su L’Ultimo paese

Baldo Gambanera – basso su L’Eremita

Daniele Egidi – cori e batteria su L’Eremita

Alessandro Giorgini – corno e flicorno su Breve lettera all’invasore e Madonna dell’Abisso

Francesco Savoretti – percussioni su L’Ultimo paese

Cecilia Rossini – cori su L’Eremita

L’EREMITA

Claudio Marcozzi – elettronica

Alessandro Pellegrini – voce, cori, tastiera, effetti sonori

Daniele Egidi – cori, batteria

Baldo Gambanera – basso

Umberto Ferretti – chitarra elettrica, cori

Cecilia Rossini – cori

CANTO CANTONIERO

Claudio Marcozzi – elettronica

Alessandro Pellegrini – voce, cori, pianoforte, chitarra, harmonium, pad, fisarmonica, diamonica, percussioni, effetti sonori

TASSO IN LOVE

Claudio Marcozzi – basso elettrico, batteria elettronica

Alessandro Pellegrini – voce, cori, kazoo, fischio, percussioni, chitarra acustica

Umberto Ferretti – chitarra elettrica

Giovanni Golaschi – basso

BREVE LETTERA ALL’INVASORE

Claudio Marcozzi – elettronica

Alessandro Pellegrini – voce, cori, pianoforte, kazoo, effetti sonori

Alessandro Giorgini – corno, flicorno

Mattia Leoni – batteria

ASSEDIU

Claudio Marcozzi – elettronica

Alessandro Pellegrini – voce, cori, flauto di canna, chitarra acustica, cigar box guitar, bouzouki greco, banjolele, mandolino, scacciapensieri, pala, effetti sonori

Mattia Leoni – batteria

Giovanni Golaschi – basso

LIBERA

Claudio Marcozzi – elettronica

Alessandro Pellegrini – voce, cori, pianoforte, pad, effetti sonori

Mattia Leoni – batteria

Giovanni Golaschi – basso

Umberto Ferretti – chitarra elettrica

NORA

Claudio Marcozzi – chitarra elettrica,  basso elettrico, elettronica

Alessandro Pellegrini – voce, cori, pianoforte, tastiera

Mattia Leoni – batteria

Umberto Ferretti – chitarra elettrica

ICEBERG

Claudio Marcozzi – elettronica

Alessandro Pellegrini – voce, cori, chitarra, banjolele, effetti sonori

MADONNA DELL’ABISSO

Claudio Marcozzi – elettronica, orchestrazione

Alessandro Pellegrini – voce, tastiera

Alessandro Giorgini – corno

NIENTE

Claudio Marcozzi – tastiera, elettronica

Alessandro Pellegrini – voce, cori, chitarra, tastiera, pianoforte

Mattia Leoni – batteria

Giovanni Golaschi – basso

LA PERFEZIONE

Claudio Marcozzi – elettronica

Alessandro Pellegrini – voce, cori, chitarra, pianoforte, tastiera

L’ULTIMO PAESE

Claudio Marcozzi – elettronica

Alessandro Pellegrini – voce, cori, chitarra classica

Luca Dolci – chitarra acustica

Francesco Savoretti – percussioni

Link di vendita: https://www.feiyr.com/x/ultimopaese

Altre iniziative Isola Tobia Label

Agricooltour festival 2025 – 10° anniversario

Nel 2025 Agricooltour festival festeggerà 10 anni! Siamo già al lavoro per il bando di prossima uscita del nostro tour che attraversa l’Italia promuovendo la musica inedita d’autore in luoghi rurali normalmente non battuti da eventi musicali. Per maggiori info rimanete aggiornati consultando la pagina www.isolatobialabel.com/agricooltour.

Fortini Sonori

Continua il progetto di formazione all’ascolto Fortini Sonori, che nei prossimi mesi proporrà nei borghi partner di Labro (RI), Isnello (PA) e di Casalvecchio Siculo, Limina e Antillo (ME) esibizioni dal vivo e altre attività. Presto vi informeremo sulle novità e i calendari.

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BIO ALESSANDRO PELLEGRINI

Alessandro Pellegrini, cantautore, autore e compositore marchigiano, nasce su una collina di Ancona nel 1987. Il suo primo incontro con la musica avviene a sei anni, quando decide fermamente di imparare a suonare il pianoforte. Poco più che adolescente scrive invece la sua prima canzone.

Negli anni perfeziona i suoi studi frequentando una scuola di musica e imparando a suonare anche altri strumenti musicali – fra i quali la chitarra – mentre nel 2019 e nel 2020 si diploma rispettivamente come autore e compositore al CET di Mogol.

Del suo percorso artistico fanno parte anche la vittoria nel 2016 come cantautore al Concorso Festival Giovani per la Musica indetto dall’Orchestra Sinfonica G. Rossini di Pesaro e, nello stesso anno, la partecipazione con le sue canzoni a Il Tenco Ascolta, su invito del Club Tenco di Sanremo. Nel 2017 è stato inoltre insignito del Premio Nazionale Franco Enriquez per “la profondità, intensità e fantasia dei suoi testi e per la solidità della sua architettura musicale”.

Sempre dal 2017 collabora con Accademia 56 e Teatro Terra di Nessuno come pianista improvvisatore di scena e, dal 2022, è in tour con l’attore e regista Victor Carlo Vitale come pianista e compositore per lo spettacolo Novecento di Alessandro Baricco.

Nel 2023 è l’artista scelto di Agricooltour, festival itinerante organizzato da Isola Tobia Label in tutta Italia con l’obiettivo di portare la musica cantautoriale nei luoghi di produttività rurale e di bellezza paesaggistica normalmente non battuti da eventi artistici.

Per quanto riguarda invece i suoi lavori discografici, nel 2010 pubblica l’album La casa senza scale, nel 2017 l’album Qualcosa, nel 2020 l’EP Cinque di Cuori e nel 2021 il singolo Sherif.

Oltre al cantautore convivono in lui il laureato in Ingegneria Edile e Architettura, lo schermidore indomito e l’agricoltore ‘ad honorem’.

Il suo obiettivo è quello di suscitare emozioni raccontando e descrivendo attraverso la musica e i suoi brani sono spesso pensati e contestualizzati nella natura e in riferimento all’universo, sebbene mai strettamente legati al tempo e allo spazio. Nei testi l’artista privilegia inoltre una visione narrativa, al limite di una sceneggiatura cinematografica, esaltata da specifici accordi e da arrangiamenti talvolta orchestrali che non a caso, appunto, richiamano quelli delle colonne sonore dei film.

Riferimenti artista:

Sito web: https://apellegrini.it/

Facebook: https://www.facebook.com/alessandropelle

Instagram: https://www.instagram.com/alessandropellegrini._/

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC_iejDK5HgRmrjPXrJDOmfQ

L'articolo STORIE DI UN AMORE E DI UN LUOGO ABBANDONATO. ESCE PER ISOLA TOBIA LABEL L’ALBUM “L’ULTIMO PAESE” DI ALESSANDRO PELLEGRINI proviene da Isola Tobia Label.

Il concept del cantautore veneto si dispiega lungo il filo conduttore dei 7 vizi capitali senza soluzione di continuità, dando voce al lato più intimo dell’artista. le sue parole sono accompagnate da un sound inedito rispetto ai precedenti lavori da lui realizzati

“Chi è senza peccato scagli la prima pietra”, ma qual è il comportamento di chi il peccato lo compie?

Porfirio Rubirosa lo racconta nel nuovo album Il furore composto, un concept sui 7 peccati capitali pubblicato per Isola Tobia Label e anticipato lo scorso gennaio dal singolo Un lussurioso.

Nel suo ultimo lavoro discografico – disponibile nei principali digital stores e anche in copia fisica su www.isolatobialabel.com/chiosco – che vede la produzione artistica di Fabio Merigo (Giuliano Palma & The Bluebeaters, Tricarico, Reggae National Tickets, Tormento), il cantautore veneto non descrive infatti il peccato in sé stesso e il sentimento che ne deriva, ma sente la necessità di guardarlo dalla prospettiva proprio di chi lo compie. In realtà a essere presentato è un punto di vista alternato fra il pensiero dell’artista e quello dei suoi ‘personaggi’, entrambi strumenti per esprimere un giudizio pungente e spassionato, nel tipico stile di Porfirio Rubirosa. La stessa suddivisione in vizi è soprattutto una suddivisione in comportamenti, la cui caratteristica peculiare è sottolineata anche dalla scelta di arrangiamenti musicali differenti per ognuna delle tracce che li rappresenta. Se la varietà dei generi si riscontra difatti già nei testi, nei quali il registro può farsi molto alto ma anche estremamente basso, d’altro canto la musica si tinge di svariati colori stilistici di stampo pop, rock e folk, con una virata verso un sound quasi elettronico, distante dai precedenti lavori dell’artista. Punto di contatto fra le tracce, che si susseguono senza soluzione di continuità, sono invece gli intermezzi sinfonici con i quali l’ascoltatore viene ‘traghettato’ da un brano all’altro in una sorta di esperienza sensoriale, avendo essi la duplice funzione di essere propedeutici rispetto alla canzone che segue e di ‘decompressione’ rispetto a quella che precede.

A rafforzare il costrutto narrativo della tracklist è anche il ricorso a diffuse citazioni, mirato a dare un tono di autorevolezza e universalità al contenuto dei brani attraverso, appunto, concetti espressi da altri.

Nel complesso l’album comunica un’ambiguità di fondo, a partire dall’ossimoro del titolo Il furore composto – espressione presente anche nel testo della traccia Un iracondo – che se da una parte descrive come l’autore abbia voluto ‘comporre’ il furore con i suoi testi, dall’altro esprime il ‘vivere a metà’ dei protagonisti delle sue storie, il cui vissuto sembra fatto di impeti mai completamente portati allo scoperto. Un esempio fra tutti, la parola ‘cuore’ censurata con un bip nel brano Un avaro, che si presta a diverse letture, non ultima quella di volere in qualche modo ‘censurare’ i sentimenti.

Più in generale, ciò che l’artista fa emergere è la difficoltà di rimanere coerenti a sé stessi, il relativismo delle cose e la volontà di lasciare sempre una porta aperta al cambiamento. Sulla scena del concept si dispiegano così, traccia dopo traccia, personalità che si fanno flessibili al fine di adeguarsi alle situazioni, quasi a voler intendere che tutto sommato l’adattamento a ciò che accade non è opportunismo ma una spietata forma di sopravvivenza.

Tour Fortini Sonori. Porfirio Rubirosa porterà in tour il suo nuovo album Il furore composto nell’ambito del progetto Fortini Sonori, che coinvolge gli artisti di Isola Tobia Label in una serie di concerti nei teatri. Nello specifico, il cantautore veneto si esibirà l’11 marzo al Piccolo Teatro Comico di Torino, il 16 marzo al teatro Spazio Rimediato dell’Aquila, il 17 marzo al teatro Studio 5 di Roma (con l’opening act di Lorenzo Cittadini) e il 6 aprile al teatro Trastevere sempre a Roma. I biglietti, per i quali sono previste diverse formule di acquisto, sono già disponibili in prevendita al link https://oooh.events/organizzatore/isola-tobia-label/. Diversamente ci si può rivolgere ai botteghini dei singoli teatri.

LA COPERTINA

«Dispiegando quell’origami acustico che è Il furore composto, si finisce per vedere in ogni piega, geometrie che si ripetono come i loop sui foulard di Versace negli ’80. La copertina quindi traduce quei passaggi di suoni e parole fermi e velocissimi con il vocabolario visuale dell’estetica Dadaista che conferisce una piacevolezza disturbante a questo coito figurativo di colori e forme. Gli avvenimenti descritti nei testi di Porfirio Rubirosa sono qui rappresentati come fossero in festa, infestanti come malerbe di pianura. Sullo sfondo la città e una luna che ci osserva come fa la scienza contemporanea. Ogni suono miscelato come un’alchemica pozione da Fabio Merigo mi ha spinto nel dirupo della varietà e io, che so cadere molto bene, ho impresso questo meraviglioso spavento con la stessa cura di particolari. Chiunque vorrà provare a non riconoscersi in questo disco, che sia nella parte audio, in quella dei testi o estetico-visiva, si ritroverà di certo contraddetto. Il bisogno dell’uomo è trovare la propria posizione sulla tela della vita per favorirne l’entropia e capirne trame ed orditi smettendo così di essere dei collage».

[L’artista visuale Dagon Lorai, autore della copertina]

GUIDA ALL’ASCOLTO

«L’album Il furore composto è per me il più intimo fra quelli che ho realizzato, per il personale dolore esistenziale che ne viene fuori, in una maniera che mai si era avuta nei miei precedenti lavori discografici, anche perché stavolta mi sono ritrovato a fare i conti prima di tutto con me stesso.

Nulla è lasciato al caso, nemmeno il titolo che sintetizza nel suo concetto la tensione di stampo borghese, quella continuamente soppressa e repressa della famiglia media. Attraverso i 7 vizi capitali ho raccontato infatti cosa si cela dietro l’abito socialmente accettato e cioè un universo fatto di rabbia, speranze disattese e occasioni perdute.

In particolare, ho voluto compiere una ricerca e un’analisi di tipo spirituale e sociologico delle ragioni che conducono l’uomo a determinati comportamenti, soffermandomi soprattutto sui rapporti di famiglia. Ho parlato infatti di padri che celebrano i figli, di capifamiglia che temono il futuro, di adolescenti alle prese con le pulsioni sessuali e la necessità di apparire, di tensioni inespresse, di madri che suppliscono ai bisogni spirituali della prole con offerte materiali, di complessi edipici nel rapporto padre-figlio e di smarrimento del nucleo familiare. Per farlo, ho fatto ricorso anche a numerose e trasversali citazioni: da Omero a Jack Kerouac, da Dino Buzzati a Dante Alighieri, passando per i Beatles e perfino gli Offlaga Disco Pax.

Per la prima volta in 18 anni di carriera inoltre, pur mantenendo la supervisione generale del progetto, ho affidato la produzione artistica a Fabio Merigo. Il risultato è quello di sonorità più vicine a un gusto contemporaneo, senza tuttavia perdere nulla della mia cifra stilistica e senza rinunciare nemmeno ad alcuni ‘coup de théâtre’, inseriti nell’album per arricchirne ulteriormente la trama».

[Porfirio Rubirosa]

1. UN SUPERBO

Il brano si apre con una citazione in greco tratta dall’Iliade di Omero. È Tersite che parla, con la sua superbia dai piedi d’argilla. La canzone – un rock che richiama il sound di The Guns of Brixton  dei Clash – descrive proprio la necessità dell’uomo di apparire e primeggiare rispetto ai propri simili. Spesso, però, soltanto a parole. Perché è la competizione a farla da padrone, nel solco di un’educazione sociale che premia solo il migliore. Ma lo special finale, che cita l’ultimo capoverso di Sulla strada di Jack Kerouac e il suo ‘desolato stillicidio del diventare vecchi’, ci racconta di come sia la paura il motore della superbia.

2. UN AVARO

Spesso il timore del futuro ci rende avari, non soltanto in senso materiale. È anzi proprio la paura dell’ignoto, a determinare l’avarizia di sentimenti e la conseguente perdita di opportunità. Il rischio è proprio quello di trovarsi rinchiusi all’interno della Fortezza Bastiani del Giovanni Drogo raccontato da Dino Buzzati e cantato proprio da Porfirio Rubirosa in questo pezzo. Il brano è un valzer che oscilla tra il low-fi e l’arrangiamento orchestrale, simile per certi versi ad alcune composizioni di Franco Battiato.

3. UN LUSSURIOSO

Secondo la visione dell’artista questo è probabilmente, in termini squisitamente sonori, il brano dell’album più vicino all’It-pop, anche se tuttavia non viene preso troppo sul serio, così come ambiguo è il senso della canzone: non è infatti volutamente chiaro se le esperienze sessuali raccontate dal protagonista siano vere o se invece siano soltanto il sogno di un adolescente che fantastica disteso sul letto della propria cameretta. L’arrangiamento riporta inevitabilmente anche agli anni ’80, sfociando però in una chiusura che cita A great gig in the sky dei Pink Floyd, interpretata da Sara Lupi nei ‘panni vocali’ di una Marilyn Monroe sui generis.

4. UN INVIDIOSO

Il testo di questa traccia racconta ciò che a volte accade scorrendo l’homepage di un qualunque social network. Odiare il prossimo per intessere relazioni interpersonali con lui è una strada in discesa, al contrario dell’amore, sentimento quest’ultimo inscindibile dal concetto di sacrificio. Ma il sacrificio implica fatica e allora, forse, è preferibile scegliere, alla peggio, altri sentimenti. L’invidia, ad esempio.

Il pezzo è un pop con una batteria incalzante, che a metà brano, con il crescere della dinamica, si allinea su sonorità ritmiche che echeggiano lo stile dei Florence and the Machine.

5. UN GOLOSO

Questa traccia può essere definita un lento che si appoggia su un ipnotico arpeggio di chitarra classica, un brano di hair rock con tanto di assolo con tapping finale, un pezzo elettronico di synth pop oppure ancora l’estratto di un’opera lirica. Soprattutto però si tratta di una canzone nella quale, secondo le intenzioni di Porfirio Rubirosa, il risultato è più della somma dei suoi elementi. Una cena al ristorante si trasfigura in una serie di immagini che vanno a ritroso dalla Riforma Protestante fino all’incoronazione di Carlo Magno, e poi invece ancora in avanti fino all’Esistenzialismo contemporaneo. In termini contenutistici, il testo accende i riflettori sull’effimera cultura del cibo e sulla sua incapacità strutturale di soddisfare i bisogni spirituali dell’uomo. Il climax finale vede il tenore Jacopo Pesiri interpretare il celebre passo della Divina Commedia, nel quale si racconta di Ciacco che, confinato appunto nel girone dei Golosi, sconta la propria eterna condanna.

6. UN IRACONDO

Questo è il brano più personale e intimo di tutta la quasi ventennale produzione di Porfirio Rubirosa. L’artista si sofferma infatti con un certo tono di dolore e sofferenza sul rapporto padre-figlio, sulle ripercussioni che il contesto familiare può cagionare sul futuro da adulto di un bambino e sui compromessi silenziosi nei rapporti parentali. Soprattutto però c’è un finale beffardo, tragico e ineluttabile. Musicalmente le sonorità sono quelle tipicamente italiane degli anni ’60, e in questo emerge anche l’esperienza di Fabio Merigo con Giuliano Palma & The Bluebeaters.

7. UN ACCIDIOSO

In questa ultima traccia dell’album il cantautore veneziano mette in musica un racconto che appartiene alla tradizione lucana, terra d’origine di suo padre e amatissima dall’artista. Tema del brano è la famiglia che si disgrega senza far rumore e quasi inevitabilmente nel momento in cui si allinea alle consuetudini borghesi, finendo da ultimo ad aprire la strada a un nuovo nucleo familiare, pronto per fungere da agnello sacrificale sull’altare del perbenismo. L’ukulele di Porfirio Rubirosa e la chitarra acustica in levare di Fabio Merigo sono gli elementi portanti di un brano incalzante che si conclude con una citazione della chiusura di A day in the life, brano dei Beatles contenuto in Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, poiché dopotutto, quello raccontato è in fin dei conti proprio un giorno qualunque nella vita di una famiglia.

Credits album

IL FURORE COMPOSTO è un album prodotto da Porfirio Rubirosa

Testi di Porfirio Rubirosa (Giovanni Albanese)

Musiche di Porfirio Rubirosa (Giovanni Albanese) e Fabio Merigo

Produzione artistica di Fabio Merigo con Porfirio Rubirosa

Registrazione e mixaggio a cura di Fabio Merigo presso la Cucina Futurista di Fara Gera d’Adda (Bg), tranne basso e tenore registrati da Il Drugo Arcureo presso Antro Arcureo di Padova (Pd)

Mastering di Pietro Caramelli presso Energy Mastering di Milano (Mi)

Artwork grafico di Dagon Lorai

Edizioni di Carlo Giovanni Mercadante Editore

Pubblicazione, distribuzione e ufficio stampa a cura di Isola Tobia Label (www.isolatobialabel.com)

Hanno suonato

Porfirio Rubirosa voce, chitarra classica e acustica, ukulele, armonica a bocca e batteria

Fabio Merigo cori, chitarra elettrica, strings, tastiere, e programmazione

Il Drugo Arcureo basso elettrico, basso acustico e contrabbasso

Compaiono anche

Giorgio Stamboulis voce narrante in Un superbo

Sara Lupi cori e voce femminile in Un superbo, Un lussurioso e Un invidioso

Jacopo Pesiri tenore in Un goloso

Link di vendita: www.feiyr.com/x/ilfurorecomposto

BIO

Porfirio Rubirosa si autodefinisce ‘capo dei dadaisti’. Le sue canzoni non sono mai quello che sembrano all’apparenza, e la sorpresa è sempre dietro l’angolo. I brani sono infatti ricchi di riferimenti culturali, da Derrida a Deleuze, da Lakan a Zizek e a Fisher, spesso celati sotto un linguaggio perfino irriverente. Filo conduttore della sua produzione musicale è la perdita dell’individualità con le pericolose derive che comporta e le conseguenze del consumismo contemporaneo. Non manca inoltre un forte riferimento ai temi ambientali e della sostenibilità. Le sue esibizioni mischiano canzone d’autore, monologhi teatrali e performance artistiche situazioniste.

Quattro i suoi album pubblicati (usciti tra il 2005 ed il 2020), l’ultimo dei quali è il concept album Breviario di Teologia Dadaista, che rivisita proprio in chiave dadaista la Bibbia. Nel 2021 interpreta il brano Spendi spandi effendi di Rino Gaetano per l’album tributo Ad esempio a noi piace Rino, realizzato dal collettivo Isola Tobia Atypical Club per Isola Tobia Label e vincitore della Targa Tenco come miglior album collettivo a progetto.

Nel corso della sua ventennale carriera ha inoltre partecipato a numerosi Premi e concorsi, esibendosi nel 2022 anche per il Tenco Ascolta. Nel 2023 invece è tra i finalisti dell’edizione XXI del Premio Fabrizio De André.

Sempre nel 2023 pubblica inoltre per Isola Tobia Label l’album Il furore composto, un concept sui 7 peccati capitali prodotto da Fabio Merigo (già produttore di, tra gli altri, Reggae National Tickets, Tricarico, Giuliano Palma & The Bluebeaters, Tormento).

Riferimenti artista:

Facebook: www.facebook.com/porfiriorubirosaofficial

Instagram: www.instagram.com/ilcapodeidadaisti

Twitter: www.twitter.com/porfiriotwit

YouTube: www.youtube.com/porfi60mdt

Sito Web: www.porfiriorubirosa.it

Altre iniziative Isola Tobia Label

Agricooltour. Sono aperte le candidature per Agricooltour festival 2023, il tour che offre la possibilità a cantautori e cantautrici di talento ma lontani dal mainstream di esibirsi nei luoghi più bucolici d’Italia. Gli artisti interessati potranno candidarsi fino al 30 aprile, mentre coloro che volessero ospitare una delle date del festival nella propria struttura (agriturismi, masserie, aziende agricole e vinicole, siti archeologici, ecc., in sintesi spazi che abbiano una dimensione agreste) potranno presentare la propria candidatura fino al 31 maggio. Le adesioni si possono effettuare esclusivamente a mezzo form andando sulla pagina www.isolatobialabel.com/agricooltour dove è possibile anche consultare il bando di partecipazione.

Fortini Sonori. A partire da marzo prenderà il via il progetto Fortini Sonori di Isola Tobia Label, che vedrà gli artisti del roster impegnati in un tour teatrale. Protagonisti di questa prima fase programmata nei piccoli teatri delle grandi città (Spazio Rimediato all’Aquila, Piccolo Teatro Comico a Torino, teatro Studio 5 e teatro Trastevere a Roma) saranno i cantautori dell’etichetta Claudio Cirillo, Mizio Vilardi, Liana Marino, Porfirio Rubirosa, Carlo Mercadante e CubeLoose. Successivamente il tour si sposterà in alcuni dei più suggestivi borghi italiani. I biglietti sono acquistabili su https://oooh.events/organizzatore/isola-tobia-label/  oppure direttamente al botteghino dei singoli teatri.

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L'articolo PORFIRIO RUBIROSA SVELA I PECCATI NEL SUO NUOVO ALBUM “IL FURORE COMPOSTO” proviene da Isola Tobia Label.

Il cantautore campano fa un bilancio dei suoi 30 anni di attività artistica, dedicando con questo progetto un personale omaggio a quegli anni 90 nei quali ha iniziato a muovere i primi passi nella musica

hUMANOALIENO torna con un nuovo album. È infatti uscito hUMANOALIENO 3, il secondo lavoro discografico da solista di Macs Villucci – questo il nome reale dietro lo pseudonimo hUMANOALIENO – pubblicato da Isola Tobia Label e disponibile all’acquisto su www.isolatobialabel.com/chiosco e nei principali digital stores.

Avendo come punto di partenza il 1991, il cantautore campano stila un bilancio dei suoi primi 30 anni di vita artistica con un omaggio a quel periodo, fatto attraverso vere e proprie ‘tracce’ di vita vissuta.

L’esperienza autobiografica infatti, si incontra nella tracklist con le suggestioni musicali che hanno influenzato il percorso musicale dell’artista sin dalle sue prime esperienze, dando luogo tuttavia a uno stile personale e, nelle sue intenzioni, senza tempo. Il risultato finale sono canzoni quasi ‘inattuali’, volendo indicare con questa definizione che le stesse non hanno un riferimento temporale e stilistico unico e univoco, ma possono comunque trovare una loro specifica dimensione in chi le ascolta.

Da un punto di vista musicale, oltre al progressive rock – che rimane la base fondante della musica di hUMANOALIENO – nell’album sono presenti echi blues e di elettronica, che si accompagnano ad ampie parti strumentali dal suono assai variegato. Durante l’ascolto si viaggia così non soltanto negli anni Novanta, ma lungo decenni differenti, compresi quelli che hanno ‘preparato il terreno’ alla nascita dell’ispirazione musicale di Villucci e di coloro che lo hanno accompagnato in questa strada artistica.

Uno spazio importante hanno poi le parole, dalla scelta del metro a quella dei suoni, mai casuale e sempre funzionale all’argomento trattato. Molti i temi affrontati: l’amore, l’attualità, la critica sociale e anche, come si diceva, le esperienze personali e i ricordi, metabolizzati, intrecciati e dissimulati nelle note di una musica che pur quando parla di passato rimane proiettata al futuro.

Concetto peraltro valido allo stesso modo per le cover incluse nell’album, nelle quali la reinterpretazione dei brani La notte di Adamo e Mio fratello è figlio unico di Rino Gaetano, sebbene nel rispetto degli originali, contiene in ogni caso un’impronta innovativa e caratterizzante dell’artista.

GUIDA ALL’ASCOLTO

«hUMANOALIENO 3 rappresenta per me il bilancio di quello che è stato il mio percorso musicale sino ad oggi e per questo vorrei che fosse l’album della maturità e della consapevolezza. Giusto 30 anni fa comprai la mia prima chitarra (che ancora posseggo e con la quale compongo le mie canzoni) e da subito provai a scrivere dei pezzi miei. Si trattava del mio primo e ‘tenero’ tentativo di dire la mia, in maniera molto personale e senza ‘scimmiottare’ nessuno. Con quello stesso spirito io e un gruppo di amici decidemmo di creare una band: Il Rumore Provinciale. Era il 1991. Che anno incredibile! Il mondo stava cambiando con una velocità inaudita: era da poco crollato il muro di Berlino, il Comunismo era imploso sotto i colpi della Perestrojka, la Guerra del Golfo occupava gli schermi televisivi h24 e c’era una voglia di cambiamento nell’aria che ancora ricordo. Tutti suonavano il grunge e il rock sembrava essersi risvegliato. Tuttavia noi continuavamo per la nostra strada cercando un sound diverso, originale, senza troppo badare a quello che ascoltavamo in giro.

L’idea di questo mio nuovo lavoro discografico è scaturita nel 2021 proprio dal progetto iniziale di girare un documentario sulla storia del mio primo gruppo, per celebrare quel periodo tanto importante per me. Infatti, mentre stavo già raccogliendo un po’ di materiale di repertorio, ho sentito improvvisamente la necessità di realizzare questo album. La spinta decisiva mi è poi venuta dalla lettura del libro 1991. il risveglio del rock di Paolo Bardelli. Ho deciso, quindi, che hUMANOALIENO 3 sarebbe stato il mio omaggio a quelli anni nei quali ho iniziato a muovere i primi passi nella musica, senza però note di nostalgia e richiami retrò, ma con lo sguardo proiettato verso il futuro, poiché altrimenti sarebbe stato come un tradimento dello spirito che animava i protagonisti del tempo: la ricerca di un linguaggio nuovo in un mondo che ‘stava per rivoltarsi come un calzino’. Anche oggi secondo me, sebbene non ci siamo ancora, qualcosa sta per succedere, me lo sento. Dopo un periodo di crisi c’è sempre un cambiamento profondo».

[Macs Villucci – hUMANOALIENO]

• PER PRODIGIO D’AMORE

La traccia che apre l’album prende il titolo da una poesia scritta dal padre di hUMANOALIENO e parla di una meravigliosa storia d’amore, fatta di paesaggi marini e notti stellate, nella quale però è venuto a mancare uno dei protagonisti. Lui non c’è più e lei ritorna nei luoghi della memoria ricordando i momenti passati insieme. Nella vicenda si fonde il ricordo da parte dell’artista, della scomparsa proprio del padre, che si è tolto la vita qualche anno fa.

• PSICHEDELICA

Questo brano è dedicato alla favola di Amore e Psiche di Apuleio. Psiche combatte per ritrovare sé stessa, dopo che è stata punita dagli dei per aver guardato il volto di Eros durante una notte d’amore. È il racconto di una donna che combatte contro tutto per affermarsi e dell’amore immenso che in particolare le donne sanno provare.

• BIANCO SPORCO

Questa canzone affronta un tema sociale di grande attualità e molto sentito dall’artista, quello delle morti sul lavoro, le cosiddette ‘morti bianche’, come suggerisce anche il titolo.

• IMMOTO PERPETUO

Questo pezzo è uno dei due dell’album scritti da Alberto D’Ari. ‘Perdersi’ è l’unica alternativa ai fantasmi che ci legano al passato. Una foglia fa resistenza a staccarsi dal ramo ma, quando finalmente si arrende, prova l’ebbrezza del volo seguendo le traiettorie del vento e, una volta a terra, diventa nutrimento per un’altra corteccia contribuendo alla nascita di una nuova foglia. Nell’apparente immobilità delle cose, tutto quindi si muove e si trasforma nella memoria del passato che si trasforma nell’aspettativa del futuro.

•  LA NOTTE (COVER)

Cover del celebre pezzo La notte di Adamo, l’artista ha riarrangiato con i suoi collaboratori il brano cambiando l’andamento terzinato e rendendolo più rock.

• PICCOLO GIARDINO OPERAIO

La canzone parla delle periferie del mondo ed è stata ispirata all’artista dalla lettura del romanzo L’eleganza del riccio di Muriel Barbery, che ha suscitato in lui anche una riflessione sull’imprevedibilità della vita.

• PICCOLE DOSI DI VELENO

Questo è il secondo dei pezzi scritto da Alberto D’Ari contenuto nell’album. Il brano è incentrato sulla tendenza sempre più diffusa a vedere il ‘marcio’ dovunque e a ogni costo e costituisce anche una presa di posizione contro ogni forma di complottismo. L’arrangiamento è invece un omaggio alla musica dei Police.

• I TEMPI DELLA TERRA

Questa canzone è una ninna nanna che l’artista dedica idealmente alla figlia che non ha mai avuto, esprimendo l’auspicio che il mondo che lasciamo ai nostri figli possa essere migliore di quello che ci hanno lasciato i nostri genitori.

• MIO FRATELLO È FIGLIO UNICO (COVER)

Seconda cover presente nell’album, questa reinterpretazione è un omaggio a Rino Gaetano e alla sua capacità di essere un ‘artista senza tempo’. Il brano è stato realizzato nel 2021 per il progetto Ad esempio a noi piace Rino del collettivo Isola Tobia Atypical Club, pubblicato da Isola Tobia Label in occasione dei 40 anni dalla scomparsa del cantautore crotonese e vincitore nello stesso anno della Targa Tenco nella categoria Album collettivo a progetto.

• MUSICA PER UN FILM MAI GIRATO

Il pezzo conclusivo dell’album avrebbe dovuto essere la colonna sonora di una web serie di genere poliziesco che l’artista aveva iniziato a girare con un suo carissimo amico. Il progetto non è stato mai concluso per vari motivi, fra i quali anche la morte improvvisa di quest’ultimo per Covid. Il brano rappresenta quindi anche l’occasione per ricordarlo dopo la sua prematura scomparsa.

Credits

Producer by Humanoalieno

Mixed & Mastered by Giuseppe Scarpato e Paolo Baglioni at Wall Up Studio| Firenze- Italy

Recorded by Giovanni Di Fusco at Studio 12| Falciano del Massico (CE) – Italy

Artwork by Enrico Sciaudone

Edizioni e pubblicazioni Carlo Giovanni Mercadante Editore

Isola Tobia Label

Voce: Macs Villucci | Batteria: Paolo Scotti

Basso: Franz Miele | Tastiere: Alfredo Iannelli

Chitarre: Gianluca Rotunno, Giuseppe Scarpato

I cori in Piccole dosi di veleno sono di Francesca Noviello.

Maurizio Conte (batteria), Paolo Broccoli (chitarre) e Antonio Perillo (percussioni) hanno suonato in Immoto Perpetuo

Tutte le canzoni sono di Massimiliano Marcello Villucci.

Immoto Perpetuo e Piccole dosi di veleno sono di Alberto D’Ari

Edizioni Carlo Giovanni Mercadante Editore

Tranne Mio fratello è figlio unico, autore e compositore Salvatore Gaetano, editore Universal Music Publishing Ricordi SRL

e La notte, autore e compositore Salvatore Adamo, editore EMI Music

Link di vendita:

iTunes https://music.apple.com/it/album/humanoalieno-3/1653329867

Amazon https://www.amazon.it/music/player/albums/B0BLRQGDNM

BIO

hUMANOALIENO è un progetto nato da un’idea di Macs Villucci nel 2005, anno nel quale il cantautore di Sessa Aurunca (CE) ha fondato una band con questo nome. Nel 2015 la formazione si è sciolta e Villucci ha proseguito la carriera da solista, mantenendo comunque lo stesso pseudonimo e continuando a coinvolgere nei suoi lavori discografici gli altri componenti del gruppo (Alberto D’Ari, Enrico Sciaudone, Franz Miele e Paolo Scotti).

Così l’artista spiega la scelta del nome: “Umano per necessità e alieno per scelta. Cerco, esploro, scandaglio ogni emozione alla scoperta dell’altro, dell’oltre e del diverso. Alieno per vocazione, la mia musica accompagna la continua ricerca all’interno di mondi diversi, fatti di follia e magia, speranze e illusioni, nella vita e nella morte, nell’amicizia e nell’amore, nella solitudine e nella socialità per cantare disagio, gioie, avventure e rischi. Come hUMANOALIENO nasco così, dal volere nudo e puro un contatto con l’alterità che sia condizione accettata, imposta, voluta“.

Gli hUMANOALIENO hanno pubblicato come band il primo album Umano alieno nel 2006, autoproducendosi. Dopo averlo ascoltato, nel 2007 Francesco Baccini invita la formazione all’edizione beneventana dell’Independent Music Day. I brani della tracklist vengono inoltre trasmessi da numerose radio nazionali e internazionali.

Successivamente, nel 2008, esce il loro EP Status quo, mentre nell’estate dello stesso anno va in scena H148, uno spettacolo realizzato dal gruppo con quasi due ore di inediti, cover e brani scritti e recitati da Raffaele D’Ari nella parte di un alieno catapultato sul mondo terrestre.

Sempre come band, nel 2009 gli hUMANOALIENO vincono il premio speciale della giuria assegnatogli per “la profondità, l’intelligenza e l’impatto sociale dei testi” in occasione della manifestazione Dietro la nuca della città, premio nazionale per le musiche di provincia organizzato dall’ARCI Punto 99 di Grumo Nevano (NA).

Nel 2010 il gruppo porta in tour il nuovo spettacolo dal titolo H148 reloaded e vengono realizzati anche una serie di video per i loro brani, tutti diretti da Raffaele D’Ari.

Nel 2011 la band pubblica l’album omonimo hUMANOALIENO, prodotto da Cristiano Santini (Disciplinatha, Consorzio Produttori Indipendenti, Dischi del Mulo) e pubblicato con l’etichetta CNI Music (99 Posse, Enzo Avitabile, Agricantus).

Nel 2012, durante le date di promozione dell’album, la formazione si esibisce inoltre in apertura dei concerti, fra gli altri, di Patti Smith e Bugo.

Nel 2015 i componenti del gruppo concordano che sia arrivato il tempo di separare i propri percorsi artistici e, dopo 2 anni di pausa, Macs Villucci decide di riprendere in mano il suo progetto, stavolta da solista ma conservandone appunto il nome.

Nel 2017 il videoclip del singolo L’elastico, realizzato qualche anno prima, viene mandato in onda nella trasmissione Optima Red Alert di Red Ronnie.

Il brano è stato poi incluso nel 2018 nell’album hUMANOALIENO 2 (il primo da solista dell’artista), pubblicato con l’etichetta Isola Tobia Label e curato in fase di missaggio e di mastering nuovamente da Cristiano Santini.

Nel 2019 è distribuito invece il singolo Immoto Perpetuo, che vede la collaborazione di hUMANOALIENO con Alberto D’Ari, autore del testo e della musica del brano.

Il 2021 rappresenta un punto di svolta per Villucci, poiché viene ridisegnata la line-up dei musicisti che lo accompagnano nel suo percorso solistico: alle tastiere arriva infatti Alfredo Iannelli e alla chitarra elettrica Gianluca Rotunno. Con questi nuovi elementi hUMANOALIENO reinterpreta, sempre nel 2021, il brano di Rino Gaetano Mio fratello è figlio unico per l’album Ad esempio a noi piace Rino, realizzato dal collettivo Isola Tobia Atypical Club per Isola Tobia Label e premiato con la Targa Tenco nella categoria Album collettivo a progetto.

Nel 2022 esce l’album hUMANOALIENO 3, con il quale l’artista fa un bilancio dei suoi primi 30 anni di attività artistica. Il progetto, pubblicato sempre da Isola Tobia Label, è stato anticipato dal singolo Piccole dosi di veleno.

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È disponibile fino al 31 dicembre in prevendita a un prezzo speciale su www.isolatobialabel.com/chiosco Il furore composto, il nuovo album di Porfirio Rubirosa in uscita nei primi mesi del prossimo anno e disponibile sia in cd che in vinile.

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L'articolo hUMANOALIENO PRESENTA IL NUOVO ALBUM “hUMANOALIENO 3” proviene da Isola Tobia Label.

Il brano, incentrato sulla diffusa tendenza a vedere il ‘marcio’ in ogni situazione, è accompagnato da un videoclip diretto da Antonio Zannone. La traccia anticipa l’album di prossima uscita “hUMANOALIENO 3”, bilancio del cantautore campano sui suoi 30 anni di attività artistica

È disponibile in tutti i digital stores Piccole dosi di veleno, il nuovo singolo del cantautore hUMANOALIENO accompagnato da un videoclip (qui il link YouTube: https://youtu.be/oaRSS29kN3o) per la regia di Antonio Zannone.

Il brano, incentrato sulla sempre più diffusa tendenza a vedere il ‘marcio’ dovunque e a ogni costo, anticipa l’album di prossima uscita hUMANOALIENO 3, progetto discografico nel quale Macs Villucci – questo il suo nome reale – fa un bilancio dei suoi 30 anni di attività artistica ripercorrendo traccia per traccia ispirazioni, sensazioni ed evoluzioni del suo percorso musicale a partire dal 1991.

«Piccole dosi di veleno – spiega hUMANOALIENO – è un pezzo scritto dal mio collaboratore di sempre e mio carissimo amico Alberto D’Ari. Nell’arrangiamento abbiamo scelto di omaggiare i Police, uno dei gruppi preferiti da me e un po’ da tutti i miei musicisti. Inoltre, in linea con quello che è il tema della canzone, che contro ogni forma di complottismo, nel ritornello viene citato il detto Zen “È difficile riconoscere un gatto nero in una stanza buia soprattutto se il gatto non c’è”. Per quanto riguarda invece il videoclip (che non è didascalico rispetto al brano e racconta di un vigilante alle prese con un presunto omicidio) sono presenti alcuni riferimenti agli scorsi anni Novanta, come ad esempio quello al ballo del nano della serie televisiva Twin Peaks, andata in onda proprio in quel periodo. Anche la scelta del luogo nel quale è stato girato il video non è casuale, poiché si tratta di una località turistica del Casertano molto frequentata soprattutto in quegli anni».

VIDEOCLIP

Il videoclip di Piccole dosi di veleno è stato diretto da Antonio Zannone e ha come protagonista principale lo stesso hUMANOALIENO nei panni di un vigilante che, mentre svolge annoiato il proprio servizio notturno di sorveglianza, si imbatte in un presunto omicidio. L’inseguimento dell’assassino si conclude con un colpo di scena e un dubbio: quanto accaduto è stato reale oppure si è trattato soltanto di un sogno?

Credits

Brano

Autore e compositore: Alberto D’Ari

Voce: Macs Villucci | Batteria: Paolo Scotti

Basso: Franz Miele | Tastiere: Alfredo Iannelli

Chitarre: Gianluca Rotunno, Giuseppe Scarpato

Cori: Francesca Noviello

Producer by Humanoalieno

Mixed & Mastered by Giuseppe Scarpato e Paolo Baglioni at Wall Up Studio| Firenze- Italy

Recorded by Giovanni Di Fusco at Studio 12| Falciano del Massico (CE) – Italy

Edizioni e pubblicazione Carlo Giovanni Mercadante Editore

Videoclip

Regia: Antonio Zannone

Hanno partecipato:

Macs Villucci (hUMANOALIENO)

Samanta Antinozzi

Marco D’Angelo

Link di ascolto e di acquisto https://www.feiyr.com/x/piccoledosidiveleno-humanoalieno3

BIO

hUMANOALIENO è un progetto nato da un’idea di Macs Villucci nel 2005, anno nel quale il cantautore di Sessa Aurunca (CE) ha fondato una band con questo nome. Nel 2015 la formazione si è sciolta e Villucci ha proseguito la carriera da solista, mantenendo comunque lo stesso pseudonimo e continuando a coinvolgere nei suoi lavori discografici gli altri componenti del gruppo (Alberto D’Ari, Enrico Sciaudone, Franz Miele e Paolo Scotti).

Così l’artista spiega la scelta del nome: “Umano per necessità e alieno per scelta. Cerco, esploro, scandaglio ogni emozione alla scoperta dell’altro, dell’oltre e del diverso. Alieno per vocazione, la mia musica accompagna la continua ricerca all’interno di mondi diversi, fatti di follia e magia, speranze e illusioni, nella vita e nella morte, nell’amicizia e nell’amore, nella solitudine e nella socialità per cantare disagio, gioie, avventure e rischi. Come hUMANOALIENO nasco così, dal volere nudo e puro un contatto con l’alterità che sia condizione accettata, imposta, voluta“.

Gli hUMANOALIENO hanno pubblicato come band il primo album Umano alieno nel 2006, autoproducendosi. Dopo averlo ascoltato, nel 2007 Francesco Baccini invita la formazione all’edizione beneventana dell’Independent Music Day. I brani della tracklist vengono inoltre trasmessi da numerose radio nazionali e internazionali.

Successivamente, nel 2008, esce il loro EP Status quo, mentre nell’estate dello stesso anno va in scena H148, uno spettacolo realizzato dal gruppo con quasi due ore di inediti, cover e brani scritti e recitati da Raffaele D’Ari nella parte di un alieno catapultato sul mondo terrestre.

Sempre come band, nel 2009 gli hUMANOALIENO vincono il premio speciale della giuria assegnatogli per “la profondità, l’intelligenza e l’impatto sociale dei testi” in occasione della manifestazione Dietro la nuca della città, premio nazionale per le musiche di provincia organizzato dall’ARCI Punto 99 di Grumo Nevano (NA).

Nel 2010 il gruppo porta in tour il nuovo spettacolo dal titolo H148 reloaded e vengono realizzati anche una serie di video per i loro brani, tutti diretti da Raffaele D’Ari.

Nel 2011 la band pubblica l’album omonimo hUMANOALIENO, prodotto da Cristiano Santini (Disciplinatha, Consorzio Produttori Indipendenti, Dischi del Mulo) e pubblicato con l’etichetta CNI Music (99 Posse, Enzo Avitabile, Agricantus).

Nel 2012, durante le date di promozione dell’album, la formazione si esibisce inoltre in apertura dei concerti, fra gli altri, di Patti Smith e Bugo.

Nel 2015 i componenti del gruppo concordano che sia arrivato il tempo di separare i propri percorsi artistici e, dopo 2 anni di pausa, Macs Villucci decide di riprendere in mano il suo progetto, stavolta da solista ma conservandone appunto il nome.

Nel 2017 il videoclip del singolo L’elastico, realizzato qualche anno prima, viene mandato in onda nella trasmissione Optima Red Alert di Red Ronnie.

Il brano è stato poi incluso nel 2018 nell’album hUMANOALIENO 2 (il primo da solista dell’artista), pubblicato con l’etichetta Isola Tobia Label e curato in fase di missaggio e di mastering nuovamente da Cristiano Santini.

Nel 2019 è distribuito invece il singolo Immoto Perpetuo, che vede la collaborazione di hUMANOALIENO con Alberto D’Ari, autore del testo e della musica del brano.

Il 2021 rappresenta un punto di svolta per Villucci, poiché viene ridisegnata la line-up dei musicisti che lo accompagnano nel suo percorso solistico: alle tastiere arriva infatti Alfredo Iannelli e alla chitarra elettrica Gianluca Rotunno. Con questi nuovi elementi hUMANOALIENO reinterpreta, sempre nel 2021, il brano di Rino Gaetano Mio fratello è figlio unico per l’album Ad esempio a noi piace Rino, realizzato dal collettivo Isola Tobia Atypical Club per Isola Tobia Label e premiato con la Targa Tenco nella categoria Album collettivo a progetto.

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In occasione della Giornata della lotta contro la violenza sulle donne, il  nostro grazie a tutti coloro che hanno contribuito e contribuiranno all’iniziativa solidale della card ‘piantabile’, presto disponibile anche nei negozi di dischi partners di Isola Tobia Label

In occasione del 25 novembre, Giornata della lotta contro la violenza sulle donne, vogliamo  ringraziare tutti coloro che hanno acquistato le card ‘piantabili’ per sostenere l’iniziativa solidale legata al brano Il ragno e la Luna di Carlo Mercadante e relativa a questo tema (maggiori dettagli qui: CARLO MERCADANTE TORNA CON “IL RAGNO E LA LUNA” UNA FIABA SULL’EMANCIPAZIONE DALLA VIOLENZA – Isola Tobia Label). Ci avete aiutato a seminare gentilezza in un percorso che è ancora lungo e che purtroppo la pandemia di Covid-19 non ci ha permesso di portare avanti come avremmo voluto per via di un tour interrotto. Nonostante ciò, rimane il nostro obiettivo di donare una parte del ricavato al progetto La casa di Differenza Donna, che mira a garantire sostegno, accesso ai diritti ed empowerment a centinaia di donne, ai loro figli e alle loro figlie per una vita finalmente libera dalla violenza.

Ripartiamo da qui, da questi papaveri rossi nati da semi di speranza e baciati dalle carezze del sole, per dirvi che presto le card ‘piantabili’ – già disponibili su www.isolatobialabel.com/chiosco – saranno distribuite anche nei negozi di dischi partners di Isola Tobia Label!

Intanto condividiamo nuovamente con voi il  videoclip del singolo Il ragno e la Luna (lo trovate a questo link https://youtu.be/VwL9N-Z9Src), una fiaba sulla possibilità di educarsi a riconoscere la prevaricazione e a sfuggirgli, un invito all’autodeterminazione e all’indipendenza che si fa ancora più forte in questa ricorrenza.

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L'articolo SEMINIAMO GENTILEZZA CON “IL RAGNO E LA LUNA” DI CARLO MERCADANTE proviene da Isola Tobia Label.

Il cantautore siciliano è salito sul palco del teatro Ariston per il prestigioso riconoscimento in rappresentanza di Isola Tobia Atypical Club, il collettivo di artisti dell’etichetta Isola Tobia Label che ha realizzato l’album tributo a Rino Gaetano

Lo scorso 21 ottobre, al teatro Ariston di Sanremo, è stata ufficialmente consegnata a Carlo Mercadante la Targa Tenco 2021 nella categoria Album collettivo a progetto per il tributo a Rino Gaetano Ad esempio a noi piace Rino, realizzato da Isola Tobia Atypical Club. Il cantautore siciliano ha ritirato il prestigioso riconoscimento in qualità di produttore del lavoro discografico (maggiori info qui “AD ESEMPIO A NOI PIACE RINO”, INSIEME PER CELEBRARE RINO GAETANO – Isola Tobia Label) e in rappresentanza del collettivo del quale lui stesso ha fatto parte insieme agli altri artisti di Isola Tobia Label Porfirio Rubirosa, Jacopo Perosino, Miriam Foresti, Gerardo Tango, Vorianova, Saverio D’Andrea, Skaperol, Liana Marino, Humanoalieno, Mizio Vilardi e CubeLoose; l’album ha inoltre visto la partecipazione straordinaria di Ernesto Bassignano.

Sul palco della kermesse, dov’è stato premiato dal giornalista Paolo Pasi, Mercadante dopo aver ringraziato, ha descritto così il progetto e la strada che ha condotto al suo compimento:

“Fare musica è un atto d’amore. Per un’etichetta così piccola, due anni di pandemia potevano significare solo due cose: o chiudere o riuscire a trovare un pretesto per andare avanti. E il pretesto ce lo ha fornito Porfirio Rubirosa, uno dei nostri artisti, proponendoci di realizzare un progetto dedicato a Rino Gaetano nel quarantennale dalla scomparsa. Così ho fatto idealmente un piccolo patto con Rino: «tu Rino dacci una mano a risollevarci, prendici per mano… e noi, nel nostro piccolo cercheremo di fare del nostro meglio per portare onore a te a alla tua musica». Sono orgoglioso di dire che siamo riusciti nel nostro obiettivo e che Rino ha avuto quel riconoscimento che mancava”.

Il cantautore – che per l’occasione ha anche voluto ricordare Erriquez (Enrico Greppi), voce e anima della Bandabardò scomparso alcuni mesi fa, indossando una maglietta con il suo volto –  ha inoltre espresso gratitudine verso i suoi artisti, invitando il pubblico a scoprirli, raccontarli e a meravigliarsi. Questa vittoria è infatti rappresentativa di tutto quel mondo musicale meno conosciuto e fatto di piccole realtà ma che meriterebbe invece di essere esplorato. Ed è anche un premio al grande lavoro che ha portato alla realizzazione, in tempi assai brevi per una produzione, dell’album “Ad esempio a noi piace Rino”, nel quale ciascun artista ha dato la propria interpretazione di un brano di Rino Gaetano, ma sempre con profondo rispetto verso l’originale. Concetti che sono stati ribaditi da Carlo Mercadante anche durante la conferenza stampa del Tenco 2021 e, successivamente, a premiazione avvenuta:

“Salendo sul palco dell’Ariston per ricevere la Targa Tenco, ho avuto la sensazione di mettere il punto a un percorso che è stato decisamente intenso, laborioso, faticoso, ma anche pieno di soddisfazione. È stato molto bello e importante rappresentare tutti i ragazzi dell’etichetta, che hanno partecipato con la loro arte e con  il loro talento, ma soprattutto sono felice che le nostre interpretazioni abbiano portato Rino Gaetano su quel palco, avendo così fatto ottenere anche a lui un riconoscimento che in vita non aveva avuto”.

Credits album

1-  Porfirio Rubirosa, Porfirio Rubirosa and His Band “SPENDI SPANDI EFFENDI”

Porfirio Rubirosa – Voce, ukulele, chitarra classica, effetti

Drugo Arcureo – Basso elettrico, cori, melodica, programmazione

Pastafarian Andyman – Chitarra elettrica, effetti

IndiAnanas Jones – Percussioni, cori, effetti, rumoristica, programmazione

Produzione artistica – Porfirio Rubirosa

Mixaggio – Drugo Arcureo e IndiAnanas Jones

Inciso presso Antro Arcureo di Padova (Pd)

2- JACOPO PEROSINO “TU, FORSE NON ESSENZIALMENTE TU”

Arrangiamento: Jacopo Perosino, Andrea Nejrotti

Voce, chitarra elettrica, tastiera rhodes: Jacopo Perosino

Pianoforte, organo, batteria elettronica,

basso, synth, sequenze: Andrea “Neura” Nejrotti

Armonica: Thomas Newton

Prodotto e mixato da Andrea Nejrotti presso Transeuropa Recording Studio di Torino

3- MIRIAM FORESTI “I TUOI OCCHI SONO PIENI DI SALE”

Miriam Foresti – voce, chitarra, cori, arrangiamento

Alan Malusà Magno – oud, cori, percussioni, arrangiamento

Mixato da Andrej Pirjevec

4- GERARDO TANGO “AGAPITO MALTENI IL FERROVIERE”

Gerardo Tango, voce

Gaemaria Palumbo, sax baritono

Piero D’Anna, batteria

Carmine Terracciano, arrangiamenti, chitarre, basso e programmazione

Voce e Chitarra acustica registrati c/o il “Frumstudio” da Francesco Dettole

5- VORIANOVA “COGLI LA MIA ROSA D’AMORE”

Biagio Di Gesaro, voce

Luca Di Martino, chitarre

Alessandra Macellaro La Franca, synth

Fabrizio Pezzino, programmazione drum

Mariano Tarsilla, basso

Gloria Grisanti, voce

Leonardo Bruno, programmazione archi e synth

Elaborazione testo in dialetto siciliano Biagio Di Gesaro e Luca Di Martino

Arrangiamenti VORIANOVA e LEONARDO BRUNO

Registrato da Leonardo Bruno e Biagio Di Gesaro presso FEAT SOUND Recording Studio Isnello (PA)

Mixato da LEONARDO BRUNO

6- SAVERIO D’ANDREA “IO SCRIVERÒ ”

Lorenzo De Gennaro – arrangiamento, produzione artistica, esecutore-musicista

Saverio D’Andrea – voci, arrangiamento

7- SKAPEROL “FABBRICANDO CASE”

Arrangiato ed eseguito da:

Enrico Brunori – Batteria

Alberto Pulcinelli – Basso elettrico

Marco Cuppari – Percussioni

Stefano Piermarini – Chitarra elettrica

Alberto Di Biagio – Voce

Luca Di Biagio – Trombone

Sandro Pennacchini – Tromba

Simone Fusiani – Sax

Thomas Valente – Aiuto percussioni

Simone Micheli – Editing Audio

8- LIANA MARINO “SUPPONIAMO UN AMORE”

Liana Marino: voce, chitarra acustica, piano elettrico

Paolo Rigotto: basso elettrico, batteria

Arrangiamenti: Liana Marino e Paolo Rigotto

Registrato e mixato da Paolo Rigotto presso lo studio Freakone di Torino

9- HUMANOALIENO “MIO FRATELLO È FIGLIO UNICO”

Macs Villucci – voce

Gianluca Rotunno – chitarra elettrica

Franz Miele – basso

Paolo Scotti – batteria

Alfredo Iannelli – piano & organo

Registrato presso lo Studio12 di Giovanni Di Fusco, Falciano del Massico (CE)

10- MIZIO VILARDI “SEI OTTAVI”

Mizio Vilardi: voce, chitarra acustica, basso, synth

Antonella Vilardi: voce

Arrangiato, registrato e prodotto da: Maurizio Vilardi

Mix e mastering di Alessandro Grasso presso il Four Walls Studio di Giovinazzo (BA)

11- CUBELOOSE “LA FESTA DI MARIA”  

Vittorio Fontana voce, shaker, bongos, timpano, arrangiamento

Vincenzo Riccio chitarra classica

Davide Mengarelli pianoforte

Francesco Saverio Capo contrabbasso, violoncello, trombone, piatti, elaborazione, arrangiamento, produzione Registrato presso CubeLoose Studio (Roma) e Tiny Huts Studio (Roma)

Missato da Filippo “Phil” De Laura presso Telepe Studio, Glen Cove (NY)

12- CARLO MERCADANTE “SFIORIVANO LE VIOLE”

Carlo Mercadante, voce

Giuseppe Scarpato, chitarre

Paolo Baglioni, drum

Matteo Giannetti, basso

Martina Angeletti e Yvonne Pagano, cori

Arrangiamenti e missaggio, Giuseppe Scarpato

Registrato da hillside studio e wall studio – Firenze

Prodotto da Carlo Mercadante per Isola Tobia Label

Missaggio e Mastering: Giuseppe Scarpato (Hillside Studio) e Paolo Baglioni (Wall Up Studio)

Disegno in copertina: Ernesto Bassignano

Grafica: Angelo Mazzeo

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Altre iniziative Isola Tobia Label

Visitate la pagina www.isolatobialabel.com/chiosco per scoprire anche tutte le nuove uscite: oltre a Ad esempio a noi piace Rino di Isola Tobia Atypical Club, troverete Folle Volo della band Folle Volo, A soul with no footprint di Miriam Foresti, Breviario di teologia dadaista di Porfirio Rubirosa, Narrè dei Vorianova Soldati Arlecchini e Pierrot di Ernesto Bassignano e il singolo Il ragno e la Luna di Carlo Mercadante, con l’acquisto del quale potrete contribuire al progetto La casa di Differenza Donna per garantire sostegno, accesso ai diritti ed empowerment a centinaia di donne, ai loro figli e alle loro figlie per una vita finalmente libera dalla violenza.

Contatti ad uso stampa

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In occasione del MEI – Meeting Degli Indipendenti 2021 abbiamo ricevuto la Targa AudioCoop per il progetto discografico su Rino Gaetano “Ad esempio a noi piace Rino”, realizzato dal collettivo Isola Tobia Atypical Club.

Ringraziamo l’organizzazione per il riconoscimento!

Cercate l’album anche qui, nel nostro chiosco!

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Il progetto Ad esempio a noi piace Rino realizzato da tutti i nostri artisti riuniti nel collettivo Isola Tobia Atypical Club ha vinto la Targa Tenco nella categoria Album collettivo a progetto!

Siamo felici di condividere questa notizia con tutte le persone che hanno collaborato alla buona riuscita di questo tributo Rino Gaetano, accompagnandoci in un percorso non semplice ma ricco di emozioni!

Ci complimentiamo con loro per il risultato ottenuto e per l’entusiasmo che hanno messo supportandoci!

Questo album ci ha portato nuova linfa, ci ha aiutato a superare l’impasse di un periodo complesso per il mondo artistico, ci ha ridonato entusiasmo e ci ha fatto (ri)scoprire il valore dell’unione, della partecipazione e della condivisione.

È per noi una grande soddisfazione che sia stato riconosciuto e sia stata data attenzione al lavoro svolto per portarlo a compimento, peraltro in un tempo brevissimo e tra le difficoltà dovute al periodo.

Il nostro grazie va, oltre che alla giuria, anche ai non addetti ai lavori che in questi mesi hanno apprezzato “Ad esempio a noi piace Rino” e ci hanno mostrato il loro sincero affetto.

Rino ci ha davvero preso per mano!

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Felici di essere arrivati anche quest’anno nella cinquina delle Targhe Tenco del Club Tenco – Premio Tenco e di averci portato tutti i nostri artisti!

Ci congratuliamo con loro per questo importante risultato e ovviamente incrociamo le dita

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Al centro del set un cantiere e una partita di monopoli, metafore di un testo sempre attuale

È su YouTube il videoclip del brano Fabbricando case nell’interpretazione degli Skaperol (qui il link https://youtu.be/6A-ex50nlOw), il quarto della serie dedicata alle tracce dell’album Ad esempio a noi piace Rino, omaggio a Rino Gaetano del collettivo Isola Tobia Atypical Club. Il video è ambientato in un cantiere e ha come protagonisti i componenti della band che, trasformatisi per l’occasione in muratori ‘sui generis’, tra pale e cemento finiscono persino con il cimentarsi – non a caso – in una partita a Monopoli.

La canzone è una delle 12 contenute all’interno del tributo celebrativo – acquistabile in tutti i digital stores e, anche in copia fisica, su www.isolatobialabel.com/chiosco – che ha visto inoltre impegnati Porfirio Rubirosa, Jacopo Perosino, Miriam Foresti, Gerardo Tango, Vorianova, Saverio D’Andrea, Liana Marino, Humanoalieno, Mizio Vilardi, CubeLoose, Carlo Mercadante e, nella ghost track, Ernesto Bassignano, nella riproposizione personale, seppur fedele all’originale, di una scelta di brani del cantautore crotonese (qui i dettagli: “AD ESEMPIO A NOI PIACE RINO”, INSIEME PER CELEBRARE RINO GAETANO – Isola Tobia Label).

Sono già usciti i videoclip di Porfirio Rubirosa (Spendi Spandi Effendi https://youtu.be/sT0iE0vQy0E), Jacopo Perosino (Tu, forse non essenzialmente tu https://youtu.be/52egUKt45_A) e CubeLoose (La festa di Maria https://youtu.be/DoBhXktJ33c).

Ne seguiranno poi altri durante l’estate, secondo un calendario del quale vi terremo man mano aggiornati. L’obiettivo di questo ‘viaggio visivo’ è quello di andare oltre i testi e la musica del progetto discografico, con immagini e suggestioni anche in questo caso frutto della visione personale dei concetti espressi nelle parole di Rino.

VIDEOCLIP

Le riprese del videoclip del brano di Rino Gaetano Fabbricando case interpretato dagli Skaperol sono state effettuate da Martina Angeletti e Marco Cisamolo nei pressi di un edificio in costruzione. I componenti della band, in abiti rigorosamente ‘muratoriali’, si divertono a giocare non soltanto con gli attrezzi del mestiere ma soprattutto a Monopoli.

Così ce ne spiegano il motivo: “Monopoli è un classico fra i giochi da tavola e secondo noi rappresenta molto bene nelle sue dinamiche – che a volte portano addirittura a litigare con gli amici –  il senso del brano di Rino Gaetano. Uno degli aspetti che ce lo ricorda di più è il momento in cui ci si accaparra il ‘Parco della Vittoria’ e si prosciugano le finanze dell’avversario tra pagamenti e ipoteche a seguito di una costruzione sfrenata di case e alberghi, il tutto ovviamente solo dopo aver ottenuto le ‘carte in regola’! Esattamente quello che si racconta in Fabbricando case, la canzone di corruttori e corrotti negli anni della più selvaggia e spregiudicata speculazione edilizia, chiaramente con sempre un cartoncino ‘Esci gratis di prigione’ conservato in tasca.

E allora chissà se, proprio come successo a noi, pure Rino non abbia preso ispirazione da questo gioco!”

Credits

Riprese: Martina Angeletti e Marco Cisamolo

Montaggio: Martina Angeletti

Testo e musica: Rino Gaetano

Arrangiato ed eseguito da:

Enrico Brunori – Batteria

Alberto Pulcinelli – Basso elettrico

Marco Cuppari – Percussioni

Stefano Piermarini – Chitarra elettrica

Alberto Di Biagio – Voce

Luca Di Biagio – Trombone

Sandro Pennacchini – Tromba

Simone Fusiani – Sax

Thomas Valente – Aiuto percussioni

Editing Audio: Simone Micheli

Missaggio e Mastering: Giuseppe Scarpato (Hillside Studio) e Paolo Baglioni (Wall Up Studio)

Foto in evidenza: Luigi Iacuitto

BIO

Il progetto Skaperol nasce a Rieti nel 2011 grazie al cantante/chitarrista Luca Di Biagio e si identifica come band di matrice Ska, Punk e Reggae. Fanno parte del gruppo – oltre allo stesso Luca Di Biagio (chitarra elettrica, trombone) – Alberto Di Biagio (voce, chitarra elettrica); Enrico Brunori (batteria); Alberto Pulcinelli (basso); Stefano Piermarini (chitarra elettrica); Marco Cuppari (percussioni); Simone Fusiani (sax tenore, tastiere, cori); Sandro Pennacchini (tromba, cori).

Tra gli artisti con in quali hanno condiviso il palco, si possono citare Punkreas, Matrioska, Orchestraccia, Folkabbestia, Brusco, Maleducazione Alcolica, Rebel Rootz.

Il 30 Giugno del 2017 è uscito il primo album autoprodotto Cambio canale, contenente nove brani inediti. Un album caratterizzato dal ritmo calzante e cadenzato dello ska, ma contaminato dal punk e dal rock più vario.

Nel Gennaio 2018 il brano Sulla Luna, ultima traccia del loro primo album, compare in The Italian Ska Meets the World – Vol. 1, una compilation ideata da Maninalto! Records, per celebrare i 35 anni di Ska in Italia.

Nel 2019 il brano Risposta compare nella compilation #Nutriamolamusica, ideata dall’etichetta discografica Isola Tobia Label.

Attualmente stanno lavorando ad altri brani inediti.

Gli Skaperol hanno alle spalle già molti live in tutto il Centro Italia ed oltre e la partecipazione a vari festival, tra i quali il “Carnevalone Liberato” di Poggio Mirteto (RI), lo “Skanceglie Festival” di Sora (FR), lo “Strange Days Festival” di Monteflavio (RM), il “BcOne Festival” in apertura ai Matrioska a Nazzano (RM) e il “Birra del Borgo Day” di Borgorose (RI). Nel 2020 si sono anche esibiti in occasione della 25esima edizione del “MEI – Meeting Etichette Indipendenti” di Faenza (RA).

Riferimenti band:

Facebook: www.facebook.com/Skaperol

Instagram: www.instagram.com/skaperol

YouTube: www.youtube.com/channel/UCLFRn7e9VEFyjc3VBTb_GiA

Contatti ad uso stampa

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Responsabile: Maria Ilenia Crifò Ceraolo – cell. 320 9032766

(reperibile dal lunedì al venerdì, ore 10:30-13  e  16-18:30)

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